Тайная жизнь домашних животных

Релиз фильма в России 18 августа 2016 года.

Что делают домашние животные пока хозяева пропадают на работе? С тоской смотрят в окно? Смиренно дремлют на коврике у двери? Как бы не так. Они ведут свою тайную жизнь.

Пятым совместным полнометражным проектом компаний Illumination Entertainment и Universal Pictures стала картина ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ. Анимационная комедия рассказывает о том, как живут наши меньшие братья, пока мы пропадаем в школе или на работе.

В озвучании полнометражного кинофильма дебютировали звезды комедийной сцены Луис СиКей (ТРАМБО; телесериал «Луи»), Эрик Стоунстрит (сериал «Американская семейка») и Кевин Харт (ПОЛТОРА ШПИОНА; франшиза СОВМЕСТНАЯ ПОЕЗДКА). Они подарили свои голоса главным героям комедии ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ – Максу, Дюку и Снежку. Компанию актерам составили их коллеги. Дженни Слейт (ЗВЕРОПОЛИС; сериал «Парки и зоны отдыха») озвучила роль Гиджет, Элли Кемпер (ДЕВИЧНИК В ВЕГАСЕ; сериал «Несгибаемая Кимми Шмидт») – роль Кэти, Лэйк Белл (ЗА КАДРОМ…; сериал «Дэцкая больница») – роль Хлои, Дэна Карви (МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ 2; франшиза МИР УЭЙНА) – Старчи, Хэннибал Бересс (франшиза СОСЕДИ. НА ТРОПЕ ВОЙНЫ; сериал «Брод Сити») – роль Бадди, Бобби Мойнихан (программа «Субботним вечером в прямом эфире») – роль Мэла, Стив Куган (МИНЬОНЫ; НОЧЬ В МУЗЕЕ) – Озона, Альберт Брукс (В ПОИСКАХ ДОРИ; сериал «Дурман») – Тиберия.

Настоящая жизнь в одном из многоквартирных домов на Манхэттене начинается именно тогда, когда двуногие обитатели отправляются на работу или в школу. Оставшись в гордом одиночестве, домашние питомцы всех мастей начинают ежедневную рутину с-девяти-до-пяти: ходят друг к другу в гости, делятся последними новостями о своих хозяевах, тренируют новые умилительные позы для клянченья вкусняшек и смотрят программы канала Animal Planet, принимая их за полноценные реалити-шоу.

Альфа-самцом в доме считается Макс (СиКей) – остроумный терьер, убежденный в том, что находится в центре вселенной его хозяйки Кэти (Кемпер). Его размеренная жизнь переворачивается вверх тормашками, когда Кэти приводит домой Дюка (Стоунстрит) – огромную неряшливую дворнягу, не имеющую никакого представления о том, как себя вести с утонченными домашними питомцами. По иронии судьбы разношерстый дуэт оказывается на полных опасностей улицах Нью-Йорка. Им приходится на время забыть о своих распрях и междоусобицах, поскольку появляется общий враг. Пушистый зайчик с коварными замыслами по прозвищу Снежок (Харт) собирает под своими знаменами целую армию домашних питомцев, которых бросили их хозяева. Он планирует направить гнев своих солдат против всего человечества. Макс и Дюк должны расстроить замыслы грызуна… и вернуться домой до того, как Кэти обнаружит их пропажу.

Анимационную комедию снял Крис Рено. Режиссерское кресло он разделил с Ярроу Чейни. Сценарий написали Кен Даурио, Брайан Линч и Синко Пол. Продюсировать проект взялись основатель и генеральный директор Illumination Entertainment Кристофер Меледандри и его давнишний партнер Джанет Хили, которые вместе работали над франшизой ГАДКИЙ Я, а также над успешными во всех отношениях фильмами МИНЬОНЫ и ЛОРАКС.

В закадровую команду вошли специалисты, работавшие и над другими картинами студии Illumination. В их числе – художник-постановщик Эрик Гуильон, арт-директор Колин Стимпсон, супервайзер по раскадровке Риджис Шуллер, супервайзер по композингу Селин Аллегре, супервайзер по освещению Тьерри Нобле, руководители отдела персонажной анимации Жульен Соре и Джонатан дель Вал, супервайзер по компьютерной графике Бруно Шафо, супервайзеры по визуальным эффектам Саймон Пате и Майло Риккаро, главный монтажер Кен Шретцман. Музыку к фильму написал получивший премию «Оскар»® композитор Александр Депла.

О РАБОТЕ НАД ФИЛЬМОМ

Сюжет

Терьер Макс и его хозяйка Кэти живут душа в душу. Во всяком случае до того момента, когда Кэти приводит домой нового питомца – гигантскую лохматую дворнягу по прозвищу Дюк. Кэти заявляет, что Дюк будет Максу младшим братишкой, и тот, разумеется, в шоке от такого поворота событий. Бесцеремонный Дюк тут же оккупирует место Макса и начинает забавляться с его игрушками, наивно полагая, что у братьев все должно быть общим.

Макс отчаянно пытается отстоять свою территорию. Однако Дюк, которому за свою короткую собачью жизнь довелось пройти через многое, отказывается понимать прозрачные намеки своего названного братца. Ему больно от одной мысли о том, что Макс пытается от него избавиться. В одном Дюк уверен на все сто процентов – ему совершенно не хочется возвращаться в приют, откуда его недавно забрали.

Конфликт между сожителями продолжается на улице. В одночасье дуэт оказывается в вагончике службы отлова бездомных животных, который везет их в приют. Из плена их спасает очень милый, но немного сумасшедший кролик по прозвищу Снежок. Оказывается пушистик – предводитель банды домашних питомцев, от которых отказались хозяева. Ватага изгоев именует себя «Брошенные Звери». Снежок пробирается в вагончик, спасая одного из своих братьев по оружию. Макс и Дюк решают воспользоваться ситуацией, чтобы вырваться на свободу.

В обмен на свободу Снежок требует от новоиспеченных друзей только одного – вступить в его армию и жить в их общем логове в канализации. Кролик планирует отомстить людям, бросившим его и всех прочих не произвол судьбы.

В какой-то момент Снежок узнает, что на самом деле у Макса и Дюка есть хозяйка, в которой они души не чают. Друзья бегут из канализационного убежища, стремясь вернуться к цивилизации. Кролик отправляет за ними всю свою армию, побег превращается в динамичную погоню по улицам Нью-Йорка. Максу и Дюку приходится вспомнить давно забытые инстинкты, чтобы выжить. Они пробираются через чащу каменных джунглей и, наконец, благополучно добираются до дома…, еще до возвращения Кэти.

Идея

Крис Меледандри, основатель и генеральный директор компании Illumination Entertainment, превратил свое детище в одну из ведущих анимационных студий в мире. Он рассказывает о том, как начиналась работа над фильмом ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ: «Мы черпали вдохновение в наших собственных любимцах, которые сейчас живут с нами или жили когда-то. Мы выросли в компании этих котов, собак или пташек. Сейчас с высоты прожитых лет я понимаю, что питомцы делают нашу жизнь более эмоциональной. Возвращаясь домой, мы видели радость на их мордочках, как искренне они скучали по нам, и мы, конечно же, прощали им любые мелкие шалости. И, конечно, больше всего нам было интересно, как они проводили время в наше отсутствие».

«Меня однажды осенило – ведь мы вообще не представляем, что происходит с нашими питомцами, когда их не видим, – продолжает продюсер. – Эта мысль позволила мне по-новому взглянуть на своих домашних животных, и я понял, что те же мысли не чужды всем, кто заботится о братьях наших меньших. Будь закадровая жизнь домашних животных реальна или воображаема – не имеет значения. Каждому из нас интересно, о чем они думают и как себя ведут, когда выходят из нашего поля зрения».

Меледандри руководил работой над фильмом из головного офиса Illumination в Санта-Монике (штат Калифорния). Он подключил к созданию картины Джанет Хили, с которой он продюсировал все фильмы компании. В настоящее время Хили контролирует производство в компании Illumination Mac Guff, штаб-квартира которой находится в Париже. Меледандри утверждает, что без ее личного участия не обходится ни один проект студии. «Джанет – лучший партнер, о котором только может мечтать любой продюсер. Я знаю, о чем говорю, ведь мы вместе спродюсировали множество фильмов. Она прирожденный лидер с неограниченным запасом творческой энергии, которая чувствуется в каждой картине».

«Когда давно работаешь в тандеме, поневоле появляется взаимопонимание, – продолжает Меледандри. – Я считаю, что Джанет можно считать одной из лучших продюсеров, работающих в современной анимации. Замечательно, что мы не только делим функции продюсеров, но и можем поговорить о наших проектах, как друзья».

Хили рассказывает о своем видении сюжета фильма: «Мы проецируем характеры персонажей на повадки домашних питомцев. Даже если те или иные черты не присущи животному, мы продолжаем свято верить в то, что у наших меньших братьев есть полноценная жизнь, частью которой мы, увы, не являемся. Когда Крис рассказал нам о своей задумке, мы все сочли ее замечательной. Он понимает принципы анимации и характеры рисованных персонажей, как никто другой».

Сценарий фильма доверили написать Кену Даурио и Синко Полу, которые работали над франшизой ГАДКИЙ Я и фильмом ЛОРАКС. Для начала Меледандри и Хили предложили тандему проработать сюжет истории. Однако на тот момент Даурио и Пол уже приступили к сценарию фильма ГАДКИЙ Я 3, и работу над сюжетом фильма ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ взял на себя Брайан Линч, который трудился над такими популярными фильмами Illumination, как МИНЬОНЫ и БУНТ УШАСТЫХ, а также над оформлением динамичного аттракциона «Безумие Миньонов».

Меледандри попросил коллег вспомнить всех домашних питомцев, с которыми они когда бы то ни было встречались. «Синко и Кен были подписаны на этот проект с самого начала, позднее к ним присоединился Брайан, с которым мы работаем уже более года, – рассказывает продюсер. – Многие анекдотичные ситуации, которые он раскопал в своей памяти, нашли отражение в фильме. Было очень весело, когда мы садились в кружок и начинали рассказывать друг другу истории о домашних животных. Некоторые из них были детскими воспоминаниями, другие – современными впечатлениями. Но все были очень увлекательными, и большая часть дошла до большого экрана».

Даурио рассказывает, с чего начался процесс творческого поиска: «Изначально Крис подкинул нам образ собаки, которая провожает своего хозяина на работу. Как только за человеком закрывается дверь, песик переворачивает миску с собачьим кормом и открывает холодильник в поисках чего-нибудь более вкусного. Этот образ мы постоянно держали на подкорке, вплоть до самого последнего дня производственного периода».

Пол упомянул о том, какими ключевыми аспектами они с Даурио руководствовались в работе: «Неотъемлемыми особенностями фильмов Illumination являются юмор и душевность. В первую очередь мы хотели, чтобы зрители всласть насмеялись, а в финале фильма, может быть, даже всплакнули».

В качестве стартовой локации сценаристы выбрали обычный многоквартирный дом в Нью-Йорке. «С самого первого дня мы решили, что наша история должна начинаться в апартаментах, – говорит Пол. – Это дало бы нам доступ к целому зоопарку самых разнообразных домашних питомцев, которые могли всласть потусоваться после того, как их хозяева выходили за порог. Они могли обмениваться новостями, пить из туалетов… словом, делать все то, что им запрещено делать при хозяевах».

Это уже третий совместный проект Криса Меледандри и Брайана Линча. Сценарист отмечает, что продюсер буквально одержим персонажами фильмов: «Крис всегда начинает работу со слов: «Забудьте про сюжет и декорации. Давайте для начала сосредоточимся на главном герое, на том, что с ним или с ней произошло в жизни, что мы хотим рассказать о нем или ней зрителям. Начнем с этого», – рассказывает Линч. – Такой подход нам всегда помогал в работе».

Линчу очень понравилось изучать тайную жизнь домашних животных: «Этот фильм наглядно показывает, насколько мы любим своих питомцев. Не имеет значения, чем они занимаются по сюжету. Они могут искать новых друзей или превозмогать трудности, отправляться в невероятные, головокружительные путешествия, но к концу рабочего дня хозяев они должны во что бы то ни стало вернуться домой. Потому что открываемая хозяином дверь – чуть ли не самый важный для животных момент дня».

Очень значимый момент в фильме – когда хозяйка Макса приводит домой нового питомца Дюка. Меледандри, едва сдерживая смех, рассказывает: «Мне кажется, что Макс почувствовал себя, как мой девятилетний сын, который встретил нас с женой, возвращающихся из роддома с новорожденным: «Это еще кто такой? Откуда он взялся? Я отлично обходился без него! И я совершенно не уверен, что хочу делиться с ним своими любимыми игрушками!»

Съемочная группа

Продюсеры Крис Меледандри и Джанет Хили работают с режиссером фильма ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ Крисом Рено уже много лет. «Когда я занимала пост руководителя отдела анимации в FOX и работала исполнительным продюсером, Крис Рено был звездой отдела раскадровки, – вспоминает Меледандри. – Однажды мы решили предложить ему снять короткометражный фильм «Не время для орехов» [No Time for Nuts]. Крис отлично справился с поставленной задачей. Так что когда я открыл компанию Illumination, пригласил его работать режиссером на постоянной основе».

«Мы работаем вместе, начиная с фильма ГАДКИЙ Я, который он снимал с Пьером Коффиным, – продолжает Меледандри. – Режиссеру анимационного фильма такого масштаба необходимо принимать тысячи важных решений каждую неделю. Требуется собрать внушительную закадровую команду, с учетом того, чтобы все ладили друг с другом и работали предельно эффективно. Нужно не только направлять и стимулировать их, но и следить за тем, чтобы они работали в одном ключе, чтобы весь фильм был выстроен в одном аутентичном стиле. Не говоря уже о том, что картина должна получиться очаровательной, воодушевляющей и уникальной. Крис справился со всем вышеперечисленным. Он невероятно талантлив».

Следующим проектом студии Illumination, за который взялся Рено, стал анимационный фильм ЛОРАКС 2012 года. Об этой картине Меледандри говорит: «Нашим художником-постановщиком был Ярроу Чейни, который работал в этой же должности на съемках фильма ГАДКИЙ Я. За время совместной работы мы поняли, что в Ярроу есть режиссерская жилка. Мы разглядели в нем потенциал многообещающего режиссера».

Уверенность в этом потенциале только укрепилась, когда Чейни снял анимационный фильм «Щенок», одну из самых умилительных короткометражек студии Illumination. Художник решил, что морально созрел для должности сорежиссера. Меледандри говорит: «Мы с Джанет считаем его одним из краеугольных камней этой компании. За время работы он показал себя прирожденным организатором».

На самом деле, в компании Illumination не многие знают Чейни так, как знает его Хили. «За минувшие восемь лет я очень много времени провела с Крисом и Ярроу, – рассказывает продюсер. – Они невероятно талантливы и обладают удивительными навыками. Их познания и опыт в области анимации поражают. Крис начинал с раскадровок и является профессиональным художником комиксов, поэтому он специализируется на постановке. У него отличное чувство юмора, а это очень ценно, особенно в современной анимации. Ярроу, с другой стороны, очень одаренный художник с идеальным чувством цвета и твердой рукой. Он на редкость точно отображает нюансы фонов и способен передать особенности характера во внешности персонажа. Крис и Ярроу гармонично дополняли друг друга, именно благодаря их слаженной работе фильм получился таким замечательным».

Рено рассказывает, что его привлекло в этой работе: «Мне было интересно поэкспериментировать со столь необычным перевоплощением наших любимых зверюшек. Кроме того, мне очень понравилась идея, что питомцы успевают соскучиться по хозяевам, даже если те покидают квартиру всего на несколько минут. Искренний восторг питомцев наталкивает на мысль, что их краткосрочная память вообще не работает. Именно с этой позиции мы работали над Максом, который ждет Кэти. Она – центр его вселенной, и он рассчитывает на то, что она относится к нему так же… до тех пор, пока Кэти не приводит домой другую собаку».

Сорежиссер Ярроу Чейни рассказывает о том, в чем он черпал вдохновение: «Каждое животное по-своему уникально, у каждого свой характер, и в этом можно найти очень много смешных моментов. Они, конечно, не люди, но у нас, на самом деле, много общего. Передать какие-то схожие черты характера в фильме мне было особенно интересно, ведь у меня самого есть домашние питомцы. Отправляясь каждое утро на работу или в школу, мы фактически оставляем наших меньших братьев за главных. На некоторое время дом остается полностью в их распоряжении. Мы решили, что у питомцев тоже могут быть какие-то повседневные дела, как и у их хозяев».

Во многих анимационных фильмах животных очеловечивают. Авторы фильма ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ, напротив, стремились к тому, чтобы все четвероногие и пернатые персонажи сохранили свои животные повадки. У зрителей не должно возникнуть сомнений в том, что главные герои – настоящие домашние животные. «Мне с самого начала работы аниматором хотелось показывать животных… животными, не делать их похожими на людей, – утверждает Рено. – Всякий раз мы задавались простейшими вопросами: «Как он или она доберется из точки А в точку Б? Как он или она будет выкручиваться, чтобы протиснуться, или поднимать лапу, чтобы подняться?» Это усложнило самые, казалось бы, простые сцены. «Например, в одной из сцен собаки слышат какой-то шум и настораживаются, – говорит режиссер. – Но в следующее мгновение мимо них пролетает бабочка, и псы радостно устремляются за ней в совершенно противоположном направлении».

Чейни продолжает мысль коллеги: «По идее, глядя на героев фильма, зрители должны вспоминать о своих собственных питомцах. Наш фильм выгодно отличается от тех, в которых животные ходят на двух лапах и носят человеческую одежду. Мы стремились показать животных такими, какие они есть на самом деле».

Каждое животное в фильме по-своему уникально и отличается от других не только внешне, но и характером. Сценаристам пришлось поломать голову над очень хрупким балансом – с одной стороны, звери должны были быть достаточно умными, с другой стороны, их мысли должны были быть достаточно правдоподобными. Авторы картины отлично понимали, что достаточно единожды пересечь черту, отделяющую животных от людей в звериных шкурах, и будет потеряна сама идея. Зрители должны понимать: «Моя кошка или собака поступают точно так же, когда меня нет рядом».

«Самый лучший пример поведения животных – первые минуты, когда хозяин выходит из дома утром, – отмечает Меледандри. – Наш фильм начинается со сцены, когда Кэти выходит из дома, и Макс моментально начинает по ней скучать. У него есть четко продуманный план – терпеливо сидеть перед дверью весь день и ждать возвращения Кэти. Макс рассказывает о своих эмоциях другим персонажам. Да, он говорит, но это отнюдь не выглядит противоестественным. Он по-прежнему ведет себя, как собака. Уверен, что многие зрители именно так себе представляют поведение домашних питомцев в их отсутствие. Будь то написание сценария, режиссура или анимация, – мы всегда стремились придерживаться модели поведения, присущей домашним животным».

Персонажи

• Макс (Луис СиКей): избалованный метис терьера. Максу потребуется собрать все мужество и отвагу, чтобы найти дорогу домой.
• Дюк (Эрик Стоунстрит): гигантский, лохматый и непослушный пес, которого Кэти забирает из приюта. Дюк намеревается остаться в семье Макса и Кэти, нравится это Максу или нет.
• Снежок (Кевин Харт): очаровательный, но слегка ненормальный кролик, который собирает под знаменами армии «Брошенные звери» домашних питомцев, надоевших хозяевам. Снежок до безумия мил… хотя и безумен.
• Кэти (Элли Кемпер): любвеобильная хозяйка Макса, спасающая по одной собаке за раз.
• Озон (Стив Куган): дворовый кот с завышенным самомнением. Озон уродлив и внутри, и снаружи.
• Тиберий (Альберт Брукс): краснохвостый ястреб. У Тиберия острый глаз, острые когти и очень острый язык.
• Старчи (Дэна Карви): старый бассет-хаунд, который знает город вдоль и поперек.
• Мэл (Бобби Мойнахан): оптимистичный и энергичный мопс, который под наигранным весельем скрывает сердце дамского угодника.
• Бадди (Хэннибал Бересс): саркастичная такса, которая первая появляется на месте и последней его покидает.
• Хлоя (Лэйк Белл): толстая кошка, которую, кажется, в этой жизни волнует только вкусная еда.
• Гиджет (Дженни Слейт): наивный, но дерзкий шпиц, состоящий на 50% из меха и на 110% из крутизны. Тайком сохнет по Максу.
• Норман (Крис Рено): рассеянная морская свинка. Кажется, что Норман пользуется только половиной своего мозга, хотя этот внутренний орган и так можно сравнить разве что с горошиной.
• Кроха: бесстрашный волнистый попугай, которому крылья заменяют инстинкт самосохранения.
• Леонард: шикарный пудель, обожающий хард-рок.
• Татух (Майкл Битти): вьетнамская вислобрюхая свинья, на которой практиковались художники тату-салона… до тех пор, пока на коже не кончилось свободное место.
• Клык: не лает, только кусает.
• Крок: грозный приспешник Снежка.
• Драго (Брайан Т. Делани): Хладнокровный… во всех смыслах.

Актеры озвучания

Кастинг актеров озвучания для анимационного фильма ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ оказался делом несложным. Меледандри вспоминает: «Проект заинтересовал буквально всех по одной простой причине – мы все любим своих питомцев и абсолютно убеждены, что у них есть какая-то своя жизнь, которую они проживают с утра, когда мы уходим на работу, и до вечера, когда возвращаемся домой. Питомцы делают нашу жизнь более насыщенной и радостной. Мы не можем не ценить их безусловную любовь и не можем не фантазировать на тему того, какие их обуревают мысли и эмоции».

Меледандри отмечает, что персонажи получились такими колоритными и запоминающимися во многом благодаря вокальным данным актеров озвучания: «Стив Карелл продемонстрировал нам свой безграничный талант, озвучив главную роль в фильме ГАДКИЙ Я. То же самое можно сказать и о Кевине Харте, который озвучил роль Снежка в фильме ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ. Именно благодаря уникальным вокальным данным мы так любим работать с Луисом СиКеем. С другой стороны, мы не чураемся душевности в работе. Если трогательный и умилительный голос подходит тому или иному персонажу, это пойдет только на пользу истории. Самый наглядный тому пример – Эрик Стоунстрит, озвучивший роль Дюка».

Уже на первых пробах СиКея стало ясно, что Макс в его исполнении будет обладать отличным чувством юмора и подачей, свойственной профессиональным комикам. «Луис впервые работает в студии озвучания анимационных фильмов и отлично справился со своей задачей, – говорит Меледандри. – Мы с Крисом Рено обожаем творчество Луиса. С ним было очень приятно работать всем – и сценаристам, придумывавшим реплики его персонажа, и аниматорам, оживлявшим Макса. Актер помог сформировать характер главного героя, а это было очень важно для всего фильма в целом».

Дюк – огромная очаровательная дворняга, готовая идти наперекор судьбе и мириться с чем угодно, лишь бы не возвращаться обратно в приют. Роль любвеобильной псины озвучил Эрик Стоунстрит, так же дебютировавший в анимации. О работе актера Меледандри говорит: «Эрик – большой человек с большим сердцем и исключительно талантливый актер. Свой характер он передал персонажу, так что Дюк стал очень мягким и добросердечным псом… он умилителен, даже когда делает что-то не очень приятное. Зашкаливающее очарование персонажа было достигнуто комбинацией голоса Эрика, придуманными сценаристами репликами и соответствующей анимацией героя. Художники, как обычно, рисовали персонажа, основываясь на уникальных модуляциях голоса актера».

Два главных героя постоянно ссорятся друг с другом, непростые взаимоотношения Макса и Дюка стали катализатором развития сюжета фильма. У Макса идеальный дом и идеальная хозяйка, ему отнюдь не нужна какая бы то ни была конкуренция. Однако к финалу картины герои становятся почти братьями.

Еще один немаловажный персонаж картины – милый кролик Снежок. Меледандри считает, что этот зверек – один из самых безумных вымышленных анимационных персонажей, которых он видел. Продюсер соглашается со своими коллегами в том, что энергетика героя во многом зависела от актера, который его озвучил. «Как и Луис, и Эрик, Кевин Харт впервые озвучивал анимационного персонажа, – говорит Меледандри. – Ему очень понравился Снежок, и это чувствовалось в голосе. Кевин очень активен, и нам это было только на руку, поскольку его герой точно такой же. Снежок – настоящий пройдоха, однако он должен нравиться зрителям. Кевин отлично понял поставленную перед ним непростую задачу и справился с ней. Он просто феноменально озвучил этого пушистого, очаровательного кролика, который в любую секунду может превратиться в брызжущего яростью безумца».

«Кевин Харт, как и Снежок, неконтролируем, словно сила природы, – добавляет Линч. – Актер из любой шутки в два слова может сделать шутку в восемь слов, которая будет в десять раз смешнее той, которая была изначально».

Роль Гиджет озвучила Дженни Слейт, которая в прошлом неоднократно дарила свой голос анимационным персонажам, в том числе – героям фильмов компании Illumination. «Мы уже работали с Дженни раньше, так что я не понаслышке знаю о ее талантах, особенно вокальном. Она определила главную черту характера Гиджет – непредсказуемость. За внешностью очаровательного, пушистого белого шпица скрывается самый крутой персонаж в фильме. Никто нипочем не догадается, что эта гламурная малютка окажется решительной и храброй».

Роль Кэти, хозяйки Макса и Дюка, озвучила Элли Кемпер. Актриса хорошо известна как кинозрителям, так и телевизионной аудитории. На большом экране она появилась в комедии ДЕВИЧНИК В ВЕГАСЕ, а телезрителям запомнилась в сериале «Несгибаемая Кимми Шмидт». Создатели фильма сходятся во мнении, что роль Кэти оказалась достаточно непростой. Большую часть фильма в кадре «работали» лишь домашние питомцы и банда брошенных зверюшек. Кэти появляется лишь в начале и в конце картины. Ей отводилась роль хозяйки дома, в котором живут главные герои.

Вместе с тем, многие зрители вне всяких сомнений узнают в Кэти самих себя. «У этой девушки очень доброе сердце, – говорит Меледандри. – Кэти очень милая, и Макс в ней души не чает. С первых же секунд ей удается полностью расположить к себе и зрителя. У Элли замечательное чувство юмора, каждую свою реплику она произносила с шуткой».

«Элли Кемпер относится к тому типу людей, в компании которых всегда приятно находиться, – отмечает Линч. – Именно такой мы пытались показать Кэти. Зрителю не составит труда понять, за что Макс так любит свою хозяйку. Она – самый добрый и милый человек, какого себе только можно представить».

У вальяжной, страдающей ожирением кошки Хлои под толстым слоем шерсти и напускной важности скрывается доброе сердце. Съемочная группа питала к Хлое самые теплые чувства, поскольку в ее характере нашлось место всем особенностям кошачьей породы, о которых вам расскажет любой кошатник. Кошки стоят на более высокой ступени развития по сравнению с другими домашними любимцами… во всяком случае, они в этом убеждены. Кроме того, кошки проявляют или привлекают внимание только по своему настроению и любят мстить своим хозяевам, если те дают повод. Несмотря на все вышеизложенное, кошатники убеждены, что питомцы искренне любят их.

Роль Хлои озвучила Лэйк Белл, которая регулярно появляется в сериале «Дэцкая больница» и сама сняла несколько эпизодов этого сериала. В голосе Хлои чувствуется, что героиня является неким голосом разума в доме, где живет Макс. Меледандри о работе Белл говорит: «Лэйк смогла уловить и передать индифферентность и интеллект, которыми славятся кошки. Она наделила свою героиню ярким характером, пользуясь одними только вокальными нюансами – меняя тембр, расставляя акценты и выдерживая паузы. Хлоя в ее исполнении стала равнодушной, иногда даже несколько надменной, но невероятно очаровательной, несмотря на все классические кошачьи качества. Лэйк ухватила самую суть кошачьей натуры».

Джанет Хили можно назвать самой заядлой кошатницей в закадровой команде. О Хлое продюсер рассказывает: «Хлоя очень похожа на 8-килограммовую кошку по кличке Бинки, которая прожила у меня 18 лет. Я отлично помню, как неоднократно просыпалась от того, что Бинки легонько похлопывала меня лапой по щеке. Открыв глаза, я видела ее недовольную мордочку, на которой читалось: «Покорми меня!» Хлоя точно такая же. Когда я слышала от Лэйк фразу «Вообще-то я не настроена…», произносимую ленивым тоном, я знала, что Бинки говорила бы точно таким же голосом. Лэйк отлично озвучила свою героиню, ее голос выгодно отличается от голосов других актеров фильма. Она – самая настоящая кошка».

Старого бассет-хаунда по прозвищу Старчи озвучил Дэна Карви, человек-хамелеон, сыгравший и озвучивших тысячи самых разнообразных персонажей. О совместной работе с актером Меледандри говорит: «Мне посчастливилось работать с Дэной на съемках первого фильма, который я продюсировал, – комедии Universal и Imagine СЛУЧАЙНЫЕ ПОТРЯСЕНИЯ. Мне и раньше нравился этот актер, но я не представлял себе, на что он способен. Он – один из самых умных, изобретательных и смешных актеров из всех, кого я когда бы то ни было встречал. Нам очень повезло заинтересовать его этой ролью, все буквально влюбились в Старчи в его исполнении. Дэна отлично передал все нюансы речи ворчливого старика».

Линч утверждает, что Карви выполнял на съемочной площадке сразу несколько функций: «Иногда Дэна был рядом, когда я придумывал реплики. Он тут же произносил их, как если бы мы репетировали. Время от времени он сам предлагал какую-нибудь реплику, делая за меня домашнюю работу».

Сценаристу, актеру и комику Хэннибалу Берессу, известному своими едкими юмористическими зарисовками, досталась роль саркастичной таксы по прозвищу Бадди. О работе Бересса Линч говорит: «Изначально Бадди отводилась эпизодическая роль, но мы решили ее расширить до полноценной роли второго плана, услышав, как гениально озвучивал персонажа Хэннибал».

Лучший друг Бадди – любвеобильный мопс по кличке Мел. Он не блещет умом, зато заразительно весел, полон энергии и оптимизма. Мы впервые встречаемся с Мелом, когда он совершает свой каждодневный ритуал – сидит в любимом кресле хозяина и облаивает прыгающих за окном белок. Обычно Мел не обращает внимания на окружающий его мир, поэтому Хлоя и Гиджет считают, что он скорее будет обузой, чем помощником. Несмотря на это, Меледандри заявляет: «Бобби Мойнахан обладает завидным чувством юмора, и Мел в его исполнении стал настоящей зажигалкой. Сочетание голоса Бобби и повадок Мела дают невероятный эффект – вы попросту не сможете не влюбиться в этого героя».

Последним, о ком стоит упомянуть, стал ястреб по имени Тиберий, которого озвучил несравненный Альберт Брукс. Ястреб – хищник, питающийся маленькими зверьками. Однако Тиберий смог превозмочь свое естество и подружиться с персонажами фильма. Его лучшим другом стала морская свинка по прозвищу Норман, хотя эти грызуны являются для ястребиных настоящим деликатесом.

Меледандри объяснил, как подбирался актер на озвучание этой роли: «Несколько лет назад я обедал в компании Альберта Брукса, и он очень удивил меня, заявив, что хочет попробовать озвучить какую-нибудь роль. Тиберий стоял первым в списке персонажей, которых мы могли бы ему предложить, так что судьба пернатого была решена в одночасье. Альберт – невероятный актер, на запись буквально каждой реплики он тратил на порядок меньше времени, чем любой из его коллег».

Хили соглашается с Меледандри, отмечая бесценный вклад Брукса в работу над фильмом: «Как только в студии начинал звучать голос Альберта, я невольно вспоминала все голоса великих специалистов по озвучанию, которые я когда бы то ни было слышала. У него очень сильный низкий голос, который, кажется, повелевает происходящим на экране. Этот голос не спутаешь ни с одним другим, он обладает каким-то гипнотическим свойством».

Кому-то может показаться, что экстерьер персонажа всегда продиктован внешностью актера, который взялся его озвучивать. Рено опровергает это расхожее заблуждение: «Люди считают, что мы чуть ли не срисовываем персонажей с актеров. Это не так. Дело в том, что голос популярного актера хорошо узнаваем, и, слыша его, аниматоры невольно добавляют в экстерьер героя некоторые отличительные черточки актера».

Звериное вдохновение

Работая над фильмом, Меледандри и его команда черпали вдохновение в своих собственных воспоминаниях. Продюсер рассказывает: «Наш интерес подстегивало то, что каждый мог рассказать свою историю, так или иначе связанную с домашними питомцами, и эта история могла найти отражение в фильме. У нас была полноценная квартира, в которой мы держали двух озорных псов, и частенько подглядывали за ними, когда те думали, что мы «ушли на работу». Фактически, мы были свидетелями их тайной жизни».

«Когда мы «уходили из дома», собаки провожали нас до порога, – продолжает он. – Затем они отправлялись на кухню, запрыгивали на обеденный стол и слизывали крошки. И, наконец, успокаивались, улегшись в хозяйскую кровать прямо на подушки. Они как-то общались и даже помогали друг другу, больше того, они что-то пытались втолковать птичке, которую мы также оставляли взаперти. Кроме того, собаки взахлеб общались с псами из соседнего дома, кажется, они разрабатывали какой-то план. Будь у них малейшая возможность, они бы непременно дали деру, и никто не смог бы их остановить. Для нас этот план обернулся бы трехчасовыми блужданиями по округе и молитвами, чтобы собак не сбила машина».

Внешне Макс очень напоминает жесткошерстного терьера, который живет в семье Меледандри. Кроме того, Рено и Меледандри обожают птиц, поэтому фильм ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ не обошелся без Крохи. На самом деле, это единственный персонаж, который по сюжету не умеет говорить, он только щебечет. Работая над комедией, практически каждый специалист закадровой команды внес свою лепту в сценарий, вспоминая многочисленные забавные моменты, связанные с их любимцами.

Команда отметила, что во многом поведение животных универсально, так что многие зрители узнают в героях своих собственных питомцев. Один из таких моментов, которые больше всего понравились кинематографистам, – сцена, в которой Макс и Дюк наблюдают за мужчиной, который сидит на скамейке в парке и ест сэндвич. В их глазах читается, насколько они хотят заполучить вожделенный бутерброд, в создании этого взгляда принимали участие все владельцы собак из съемочной группы, которые вспоминали глаза своих питомцев, смотрящие на еду. Коллективная работа позволила найти множество немаловажных моментов, которые могли быть упущены из виду или попросту забыты одним человеком.

Рено, как и Меледандри, черпал вдохновение во множестве воспоминаний о животных, которые когда-то были у него или у его родственников. «У нас с женой и детьми были все домашние питомцы, которых только можно себе представить, – смеется режиссер, – начиная с ирландского сеттера и кошки и заканчивая ящерицей, хомяком, морской свинкой, рыбками и черепахой. Все они оставили о себе самые теплые воспоминания, которые я с удовольствием использовал в работе».

Рено уточняет, что особенно воспоминания помогли ему в работе над Норманом и Крохой. Впрочем, не только ему, но и художникам. Эрик Гуильон отмечает, что его любимым персонажем был, вне всяких сомнений, Снежок. «Я представлял себе пасхальные открытки с изображениями милых кроликов и пытался мысленно наложить на эту картинку голос Кевина Харта, – смеется художник-постановщик. – В конечном итоге мы решили не портить карму пасхальному кролику и придумали еще более, как нам кажется, милого персонажа».

Не менее важной частью работы стало создание раскадровочных листов. «Игровое кино сначала снимают, а только потом монтируют; в анимации все с точностью до наоборот, – объясняет монтажер Кен Шретцман. – Мы провели столько времени над раскадровкой, что у меня появилось осознание всего фильма, словно единого живого организма. Когда дело дошло до анимации, я уже твердо знал, что за чем идет».

При работе над анимационным фильмом с человеческими персонажами художники много времени посвящают изучению мимики. То же самое можно сказать и о картинах, в которых главными героями становятся животные. «Обычно нам требуется шесть месяцев на то, чтобы собрать материал, нарисовать всех персонажей и подготовиться к выпуску финального продукта, – объясняет супервайзер по компьютерной графике Бруно Шоффар. – В работе над этим проектом особенный интерес для нас представляло исследование поведения животных. Мы все довольно долго изучали мимику и повадки животных, которые стали главными героями картины».

Анимация персонажей

Съемочной группе было крайне важно, чтобы поведение персонажей было предельно реалистичным. При этом нужно было соблюсти баланс и сделать их чуть больше, чем просто животными. «Некоторые животные в фильме любят музыку, у некоторых есть мечты, – рассказывает Рено. – Например, Кроха смотрит фильмы и представляет, что летает в эскадрилье реактивных истребителей. Домашние питомцы в фильме переживают массу самых различных эмоций – начиная с ожидания возвращения своих хозяев и поисков более вкусной еды, вплоть до жизни в розовых очках и мечтаний».

Каждый шаг в дизайне и анимации контролировался продюсером Джанет Хили, которая следила за соблюдением баланса. «Джанет руководила работой студии в Париже вместе со своим коллегой Жаком Бледом, – говорит Меледандри. – Мы выкупили их студию и превратили в Illumination Mac Guff, одну из лучших анимационных студий. Признаюсь честно, мне ни с кем не было так приятно работать, как с ними».

Настоящим секретным оружием Illumination стал художник-постановщик Эрик Гуильон, один из локомотивов в работе над каждым проектом студии. Вместе с Рено и Коффиным он придумывал мир таких популярных фильмов, как МИНЬОНЫ и ГАДКИЙ Я. Гуильон сыграл едва ли не ключевую роль в работе над фильмом ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ, кроме того, он работает над следующим проектом студии ПУТЬ К СЛАВЕ.

По словам Меледандри, воображение художника, которое он подключил уже на ранней стадии обсуждения будущего фильма, подталкивало к замечательным идеям. «Эрик всегда находит идеальное решение, – считает продюсер. – С одной стороны, он понимает, что хочет увидеть в кадре режиссер, с другой – создает собственный уникальный дизайн, в котором персонажам уютно и комфортно. Каждый из его двухмерных набросков завораживает чуть ли не больше, чем трехмерные модели, которые мы собирали впоследствии».

Гуильон описывает рабочий процесс: «На правах художника-постановщика и разработчика персонажной анимации я придумываю не только внешность героев фильма, но и создаю мир, в котором протекает ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ. Фактически, все визуальные образы картины находятся в зоне моего непосредственного контроля».

Главные специалисты по персонажной анимации Жульен Соре и Джонатан дел Вал рассказывают о персонажах и своем стиле работы. «Ключевая визуальная особенность фильма состоит в том, что главные действующие лица – собаки вполне узнаваемых, популярных пород, – говорит Соре. – Режиссеры хотели, чтобы питомцев можно было идентифицировать без труда, чтобы зрители представляли на их месте своих питомцев».

Дел Вал подхватывает тему: «Каждый персонаж кардинально отличается от всех прочих, у каждого своя уникальная харизма. Мы стремились к тому, чтобы каждый герой был особенным».

Супервайзер по визуальным эффектам Симон Патэ, работавший в команде Соре и дел Вала, рассказывает о том, как его специалисты работали над внешностью персонажей фильма ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ: «Нам было очень важно правдоподобно показать такие эффекты, как огонь и воду. Впрочем, ключевыми элементами в любой сцене оказывались персонажи, так что нам пришлось поработать и над ними. В определенные моменты законами физики можно было пренебречь, и тут-то за дело принимались мы».

Одной из важных составляющих работы над фильмом, на которой настаивали режиссеры и продюсеры, стало максимальное сглаживание дистанции между персонажами и озвучившими их актерами. Когда обсуждалась какая-нибудь сцена, об актере не говорили, как об отвлеченном голосе из студии озвучания – актеры работали с аниматорами в тесной, неразрывной связи. Кроме того, персонажи, «работавшие» на первом плане, не должны были казаться вырванными из сцены. Они должны были гармонично смотреться с героями, остававшимися на периферии.

Меледандри отмечает, что зрителей фильма ожидает множество самых невероятных открытий. «Смотря картину ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ в первый раз, вы будете просто наслаждаться историей и знакомиться с персонажами. Пересматривая фильм, вам будут открываться все новые и новые факты, – убежден продюсер. – Мы сами по много раз пересматриваем картины, которые снимаем. За три с половиной года мы пересмотрели фильмы по 30, 40, а иногда и по 50 раз, и это никогда не надоедает. Каждый раз мы открываем для себя нечто новое».

Дизайн Манхэттена

По задумке сценаристов действие картины развивается в Нью-Йорке. Режиссер Крис Рено хотел показать город в максимально романтичном свете. Сорежиссер Ярроу Чейни и его команда предложили наброски осеннего Нью-Йорка, которые казались им очень трогательными. В результате дизайнеры нарисовали идеализированный Манхэттен с небоскребами на заднем плане и красочными осенними деревьями на переднем.

«Мы стремились к максимальной детализации, работая над текстурами тротуаров, скамейками в парке и прочими элементами экстерьеров, которые красочно описывают мой родной город Нью-Йорк, – говорит Меледандри. – Отчасти именно благодаря такому подходу наши фильмы становятся незабываемыми. Надо отдать должное Эрику Гуильону, одному из наших ведущих художников. Над фильмом ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ он много работал и в качестве персонажного аниматора, делая акцент на том, что больше всего ценится в игровом кинематографе: реалистичной детализации. Увидев шерсть Снежка, вы почувствуете непреодолимое желание прикоснуться к ней. А теперь представьте, что столь скрупулезно проработанные персонажи оказываются в карикатурном анимационном мире. Задачи дизайнера немного меняются, он уже не гонится за фотографической реалистичностью. Однако внимание к мелочам по-прежнему приветствуется, даже больше, чем когда бы то ни было. Именно благодаря вниманию к деталям персонажи, интерьеры и экстерьеры становятся правдоподобными».

Зрители увидят Нью-Йорк несколько видоизмененным, таким, какой бы увидели его карикатурные персонажи мультфильма, выглянув из окон своих квартир. Анимация дает кинематографистам куда большую площадь для творческого маневра – аниматоры могут разбавлять реалистичность вымыслом, и самое главное состоит в том, чтобы не нарушить баланс.

«Меня очень воодушевили рисунки Жана-Жака Сэмпэ [наброски которого нередко появляются на страницах издания The New Yorker], в которых он отобразил мир фильма ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ, – утверждает Гуильон. – В этих картинках чувствовалась какая-то поэзия, они были очень светлыми и подчеркивали контраст между людьми и городом, в котором они живут. Нью-Йорк – гигантский мегаполис, и в фильме мы также сделали акцент на контрасте между маленькими зверьками, которые заблудились в безбрежных асфальтовых джунглях».

Продюсер Джанет Хили объясняет, что это – город Макса: «Фильм начинается со сцены, которую мы видим глазами Макса. Тот же эффект мы использовали в фильме МИНЬОНЫ, но на этот раз решили его продлить. Наш Нью-Йорк больше похож на страну Оз, чем на мегаполис, куда миньоны прибыли в 1960-х. В фильме ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ вашему взгляду предстанет осенний Нью-Йорк, переливающийся всеми оттенками оранжевого, красного и золотистого цветов. Город получился очень стильным и идеализированным. Практически на фоне каждого кадра мы видим небоскребы – высокие, величественные и романтичные».

Рено, который прожил в Нью-Йорке 14 лет, продолжает мысль продюсера: «Обсуждая высотки Нью-Йорка, мы представляли себе Изумрудный город из страны Оз. Только наш  сделан не из изумрудов, а из бетона. Белоснежные и величественные постройки устремлялись в небо. Кроме того, мы решили, что события фильма должны происходить осенью, чтобы кадры были более красочными».

Арт-директор Колин Стимпсон четко понял техническое задание: «Наша цель состояла в том, чтобы экстерьеры были настолько привлекательными, как и персонажи. Я помню свою первую поездку в Нью-Йорк. Я был буквально сражен монументальностью небоскребов и хотел передать это впечатление в фильме».

Стимпсон внял пожеланиям своих коллег, чтобы большая часть фильма камера не поднималась выше уровня глаз главных действующих лиц. «События практически всей картины мы видим глазами собаки, поэтому нам пришлось уделить особое внимание деталям поверхностей, по которым бегают персонажи, – объясняет он. – Мы прорабатывали все – текстуру земли и дверных порогов, трещинки и многое другое, что в повседневной жизни мы пропускаем мимо глаз».

Супервайзер осветителей Тьерри Ноблет рассказывает о своей роли в работе над фильмом ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ: «Работа супервайзера по освещению состоит в том, чтобы перевести двухмерные наброски художников в трехмерный мир. Нам необходимо сделать так, чтобы картинка была красивой, как минимум, такой же красивой, как та, которую нам передали художники. Самая важная часть этой красоты заключается в правильном освещении объектов и персонажей».

О сорежиссере Ярроу Чейни Ноблет говорит: «Ярроу создал неповторимую атмосферу фильма и очень точно передал, в какой палитре хочет видеть ту или иную сцену. Во-первых, нам нужно было делать кадры достаточно простыми, чтобы было понятно, что это – мультфильм. В остальном нам оставалось только добавить источников света, как мы это делаем обычно на съемках любого игрового кино».

Супервайзер по композиции Селин Аллегре объясняет: «Первый взгляд на наш Нью-Йорк зритель сделает с высоты птичьего полета. В этой сцене масса элементов, включая отражения в стеклах зданий и в воде. В ней очень много слоев, благодаря которым мы добились оптической выпуклости солнца».

Вся съемочная группа понимала важность многослойной конструкции каждого кадра. «Декорации Нью-Йорка особенно привлекательны, поскольку действие фильма происходит осенью, а не летом, как это обычно бывает, – говорит супервайзер по компьютерной графике Бруно Шоффар. – С деревьев опадают оранжевые, желтые и бледно-зеленые листочки, которые устремляются за проносящимися мимо четвероногими персонажами».

Музыка

Пропитанную атмосферой Нью-Йорка музыку к фильму ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ написал получивший премию «Оскар»® французский композитор Александр Депла. Его саундтреки звучат в фильмах ОТЕЛЬ «ГРАНД БУДАПЕШТ»; НЕСЛОМЛЕННЫЙ; КОРОЛЬ ГОВОРИТ; а также в двух последних фильмах франшизы ГАРРИ ПОТТЕР.

Сочиненные Депла композиции были бесподобными – будь то моменты романтического затишья или бравурная минутная сцена погони, для записи которой использовался полноценный оркестр. Рено и Депла договорились стремиться к тому, чтобы каждая нота и тема того или иного персонажа были уникальными и запоминающимися. В результате саундтрек не только подчеркивал черты характеров каждого героя, но и служил важным повествовательным инструментом. Визуальный ряд должен был радовать глаз, диалоги – рассказывать о происходящем, но именно музыка стала подлинным локомотивом развития сюжетной линии.

Свои обязанности Депла разделил с коллегами – Конрадом Поупом, Марком Грэхэмом и Жаном-Паскалем Бентю. Меледандри искренне восторгается творческим союзом: «Одним из главных приятных потрясений в работе над фильмом для меня стал саундтрек. Мы впервые работали с Александром, и были поражены той энергетикой и стилем, какими была пропитана его музыка. В ней угадывались оттенки стиля Гершвина, но в то же время это был полноценный кинематографический саундтрек. В результате получилась великолепная оркестровая музыка с определенными джазовыми элементами. Это – один из самых величественных саундтреков из всех, какие мне доводилось слышать, он заставил совершенно иначе взглянуть на картину».

Помимо музыки, которую сочинил Депла, в фильме ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ можно услышать и некоторые современные композиции. В картине прозвучат песни Welcome to New York Тейлора Свифта и Good Day в исполнении Nappy Roots, а также композиции Bounce (в исполнении System of a Down), No Sleep Till Brooklyn (Beastie Boys) и Party Hard (Andrew W.K.) Кроме того, в фильме нашлось место для классики. В частности, зрители услышат тему «Весна» из «Времен года» Вивальди. Слух аудитории порадуют и такие классические композиции, как You’re My Best Friend (Queen) и Stayin’ Alive (Bee Gees), на которых выросло старшее поколение зрителей.

Фильм студии Illumination

Фильмы компании Illumination Entertainment высоко ценятся зрителями всех возрастов без исключения. Множество талантливых профессионалов, работающих над каждым проектом, создают невероятно эмоциональные и захватывающие картины, каждая из которых достойна стать визитной карточкой Illumination. При этом студия постоянно развивается, успешно удовлетворяя регулярно растущие ожидания зрительской аудитории.

«У Illumination есть лишь одна главная миссия – рассказывать истории, персонажи которых могут вызвать у зрителя улыбку на лице, – утверждает Меледандри. – Если у нас получается добиться этого, значит мы идем верным курсом. Кроме того, мы снимаем наши фильмы с расчетом на международную аудиторию. И не только потому, что офисы нашей компании находятся и в Париже, и в Лос-Анджелесе. В нашем коллективе работают специалисты нескольких десятков национальностей. Именно благодаря их таланту картины получаются такими замечательными».

Студия Illumination открылась девять лет назад и первое время специалисты новоиспеченной компании работали в Японии. «Мы не просто знакомились с миром, который кардинально отличался от того, каким его видят американцы и французы, – объясняет Меледандри. – Нам нужно было понять, как делать фильмы такими, чтобы они были интересны и доступны зрителям из любой точки Земного шара. В результате кропотливой работы мы уяснили для себя главное – в каждом фильме необходимо наладить связь между зрителем и персонажами. Только в этом случае картину ожидает успех».

Идеальные отношения, как правило, связывают людей, совершенно не похожих друг на друга. В фильмах Illumination рассказывается о самых разнообразных персонажах, но у каждого из них есть не только достоинства, но и недостатки. Герои настолько привлекательны отчасти потому, что не стесняются своих уязвимостей и фобий… и представителям Illumination, кажется, нравится это несовершенство.

О работе над каждым проектом студии Меледандри говорит: «Моя главная задача заключается в том, чтобы подобрать интересную историю и возглавить группу талантливых специалистов, которая превратит историю в фильм. Вся наша работа по большому счету сводится к тому, чтобы рассказывать истории, которые будут нравиться зрителям».

Кинематографисты неровно дышат к историям, которые без труда находят путь к сердцу любого жителя Земли, которые понятны, вне зависимости от калибра студии. Впрочем, успех будущей картины никто не может гарантировать наперед. Illumination берет на себя риск рассказывать динамичные и забавные истории об удивительных, запоминающихся персонажах, которые могут развлечь аудиторию.

Меледандри считает анимацию одной из самых зрелищных и эффективных разновидностей искусства, и деятельность компании Illumination это наглядно подтверждает. «Анимация гораздо убедительнее игрового кино, – убежден продюсер. И секрет тут кроется в том, чтобы привлечь к работе самых талантливых специалистов, вне зависимости от того, в чем их талант выражается – будь то актер, дизайнер, композитор или художник. В результате у хорошего продюсера должна получиться миниатюрная творческая «армия», которая готова биться до последней капли краски за возможность создавать нечто прекрасное и воодушевляющее».

«Эта цель достижима двумя способами – либо божественной режиссурой, либо необыкновенной историей, – продолжает Меледандри. – Все наши усилия должны быть направлены лишь в одно русло – сделать фильм самым лучшим, каким только позволят наши силы и наш талант. Сюжет сам подсказывает, в каком направлении необходимо работать, нам остается только следовать за историей и не отставать. Нередко бывает, что мы скатываемся с дороги в кювет или застреваем на кочке. Надо найти в себе силы преодолеть препятствие или найти обходной маршрут. Главное – никогда не останавливаться и вернуться к основной истории, даже если пришлось на время сойти с дистанции. Необходимо понимать и чувствовать историю, осознавать, по каким каналам она развивается, как меняется с течением времени и сменой декораций, чтобы никогда не упускать основную идею, заложенную сценаристами в сюжете. Попробуйте уложить все элементы этого паззла на своих места и представить, что вам улыбается удача найти талантливых работников, – тогда вы поймете, к чему стремимся мы, снимая наши фильмы».

Хили продолжает мысль своего коллеги, говоря о том инструментарии, который требуется компании Illumination для достижения поставленных задач: «На руководящие должности мы нанимаем самых лучших специалистов из всех, каких только можем найти – начиная с режиссеров и художников-постановщиков и заканчивая начальниками всех отделов. В среднем над каждым проектом работает около 20 различных отделов, и все они должны сотрудничать между собой. Работа многих зависит от других, и кооперация жизненно необходима для эффективного труда. Всем нашим специалистам приходится работать в поте лица, чтобы добиться ожидаемого результата. Могу с уверенностью заявить, что мы собрали самую лучшую команду, какую только можно встретить в Лос-Анджелесе и Париже. Вы себе представить не можете, насколько слаженно работает наш производственный конвейер – любой швейцарский часовщик позавидует. Это облегчает работу всем».

Метод Illumination заключается в смешении различных отделов и полной доступности любых материалов для всех специалистов. Рено объясняет: «Все руководители отделов собираются вместе, и мы сообща начинаем обсуждать предстоящий проект, рассматриваем различные варианты, предлагаем свои способы улучшить сцены и так далее. Эти мозговые штурмы очень помогают в анимации. Каждый из нас способен представить будущий фильм, несмотря на то, что тот пока существует лишь в эскизах и набросках диалогов». Выдержав паузу, режиссер добавляет: «Всегда спокойнее лететь в самолете, который сам конструировал».

Миньоны и газоны

Illumination представляет кинотеатральную премьеру короткометражного фильма «Миньоны против газона», премьерный показ которого состоится в кинотеатрах всего мира перед премьерой фильма ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ. В четком соответствии с форматом показа фильма ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ, короткометражка «Миньоны против газоныа» будет показываться в форматах 3D или 2D.

Главными героями фильма вновь стали очаровательные миньоны, которые впервые появились на больших экранах в фильме ГАДКИЙ Я, а к 2015 году обзавелись собственной франшизой. Фильм МИНЬОНЫ собрал в мировом прокате более $1,15 млрд., став вторым по самым высоким кассовым сборам среди всех анимационных фильмов в истории кинематографа. Очаровательные приспешники Грю впервые появятся на больших экранах в собственном короткометражном проекте.

Фильм «Миньоны против газонов» сняли Бруно Шоффар и Гленн МакКой. Продюсерами выступили Крис Меледандри и Джанет Хили, исполнительным продюсером – Крис Рено, а ассоциативными продюсерами – Роберт Тейлор и Бретт Хоффман. Сценарий написали Гленн МакКой и Дэйв Розенбаум. В фильме вы услышите голос Пьера Коффина, озвучившего миньонов; Джоди Гелб подарила свой голос Барб и Элле, а Дэйв Розенбаум озвучил роль Дэйва. Роли второго плана озвучили Эрик Осмонд и Крис Рено. Музыку к фильму написал Майкл Гатт, монтажом занимались Джилад Кармел и Эрик Осмонд.

«Прошел уже год с тех пор, как миньоны впервые появились на больших экранах в собственном фильме, а в фильме ГАДКИЙ Я 3 они появятся только следующим летом, – объясняет дату выхода короткометражки Крис Меледандри. – Фанаты постоянно просят нас выпустить что-нибудь новенькое с миньонами, так что этот короткометражный фильм немного сбавит накал нетерпения. К тому же, короткометражка станет приятным бонусом для тех, кто решит посмотреть фильм ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ в кино. Театральный релиз короткометражной картины станет замечательной стартовой площадкой для многих талантливых специалистов, включая сценаристов, художников, колористов и раскадровщиков, которых мы с радостью приняли в семью Illumination. Мы убеждены в том, что их творческий потенциал откроется в новых проектах студии».

****

По окончании работы над фильмом Меледандри говорит о том, какое значение ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ имела для студии в целом и для каждого из специалистов в отдельности: «Питомцы играют огромную роль в наших жизнях, наверное, потому, что любят нас безусловно и беззаветно. Мы живем в несовершенном мире, который меняется со скоростью света. Мы получаем множество негативных эмоций – в школе, на работе, в Интернете. Мы прячемся за аватарами, в тайне надеясь, что нас полюбят такими, какие мы есть на самом деле. Однако, насколько бы сложной не казалась вам жизнь, отношения с домашними питомцами остаются до предела простыми: нас обожают. Эта простота найдет отклик в сердце любого человека, вне зависимости от возраста и национальности, и объяснит, почему меньшие братья играют настолько важную роль в культуре нашей цивилизации».

****

Universal Pictures представляет фильм производства компании Illumination ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ. Главные роли озвучили: Луис СиКей, Эрик Стоунстрит, Кевин Харт, Дженни Слейт, Элли Кемпер, Лэйк Белл, Дэна Карви, Хэннибал Бересс, Бобби Мойнахан, Стив Куган и Альберт Брукс. Режиссер: Крис Рено. Сорежиссер: Ярроу Чейни. Продюсеры: Крис Меледандри и Джанет Хили. Сценаристы: Синко Пол, Кен Даурио и Брайан Линч. Композитор: Александр Депла.

© 2015 Universal Studios. www.thesecretlifeofpets.com

О КОМПАНИИ ILLUMINATION ENTERTAINMENT

Illumination Entertainment была основана Крисом Меледандри в 2007 году и в настоящее время считается одним из лидеров производства анимационных фильмов в мире. Illumination заключила эксклюзивный договор о финансировании и дистрибуции с компанией Universal Pictures. Силами компании Illumination была запущена франшиза ГАДКИЙ Я, включая фильм МИНЬОНЫ, который занял вторую строчку в списке самых кассовых анимационных фильмов в истории кинематографа. Картина ГАДКИЙ Я 2 была номинирована на премию «Оскар»® в категории «Лучший анимационный фильм» в 2013 году.

Фильмы студии Illumination, включая БУНТ УШАСТЫХ (2011) и ЛОРАКС (2012), собрали в мировом прокате более $3,2 млрд. Над ними работали самые именитые специалисты. Сейчас компания работает над фильмами ПУТЬ К СЛАВЕ, роли в котором озвучивают Скарлетт Йоханссон, Мэттью МакКонахи, Сет МакФарлейн, Риз Уизерспун, Джон Си Райли, Тэрон Эджертон и Лесли Джонс (картина выйдет в прокат в декабре 2016 года); ГАДКИЙ Я 3 со Стивом Кареллом, Кристен Ebu и Треем Паркером (релиз в июне 2017-го); и над новой интерпретацией сказки Доктора Сюсса ГРИНЧ – ПОХИТИТЕЛЬ РОЖДЕСТВА, главную роль в которой озвучит Бенедикт Камбербэтч (релиз в ноябре 2018 года). Кроме того, по многочисленным портативным устройством разошлась игра Despicable Me: Minion Rush (более 750 миллионов скачиваний). В развлекательных центрах Universal Orlando Resort и Universal Studios Hollywood были открыты тематические аттракционы Despicable Me: Minion Mayhem.

ОБ АКТЕРАХ ОЗВУЧАНИЯ

Шестикратный обладатель премии «Эмми»® Луис Си Кей (Макс) – один из самых уважаемых и популярных комиков своего поколения, который добился успеха в кино, на телевидении и на комедийной сцене. Си Кей недавно снялся в минисериале «Хорас и Пит», над которым также работал в качестве сценариста и режиссера. Премьерный показ состоялся в январе 2016 года, после чего права на трансляцию сериала были выкуплены порталом louisck.net. СиКей также выступал исполнительным продюсером, сценаристом, режиссером, монтажером и сыграл главную роль в получившем премию Пибоди сериале канала FX «Луи». Недавно началась трансляция пятого сезона. Заключив долгосрочный контракт с FX, СиКей выступил соавтором сценария и исполнительным продюсером сериала «Баскетс» с Заком Галифианакисом и сериала «Перемены» с Памелой Адлон. Кроме того, СиКей выполнял функции исполнительного продюсера комедийного фильма РАЗ МИССИСИПИ – баиопика о комике Тиге Нотаро.

За свою карьеру СиКей был номинирован на премию «Эмми»® более 30 раз, в том числе в категории «исключительный сценарий комедийного сериала» за работу над сериалом «Луи» и «исключительный сценарий телевизионной программы» за свои концерты в формате стенд-ап. В 2014 году он получил премию American Comedy Award в номинациях «Лучшая комедийная передача года» и «Лучший комедийный актер в роли второго плана». В длинном списке наград Си Кея – пять премий Comedy Award, четыре премии Гильдии американских сценаристов, две премии «Выбор кинокритиков», две премии ассоциации телевизионных критиков, две премии «Грэмми»® и премия Гильдии киноактеров SAG® Award. В 2011 году на кинофестивале Just for Laughs он был отмечен званием «Лучший комик года».

Си Кей является одним из самых популярных стенд-ап комиков, склонных к постоянным экспериментам в новых стилях. В 2011 году он выпустил свой сольный стенд-ап концерт «Луис Си Кей в театре Beacon». Поклонники его творчества могли скачать запись концерта с веб-сайта за $5. Рекламный ход оказался очень успешным в коммерческом плане, немалую часть прибыли Си Кей пожертвовал на благотворительные цели. В январе 2015 года он выпустил по аналогичной схеме концерт «Луи Си Кей: Вживую в Comedy Store», за несколько месяцев до того, как концерт был показан на канале FX.

Кроме того, в январе 2015-го он стал первым комиком, который ухитрился в рамках одного турне трижды собрать полный зал Madison Square Garden. Третий концерт был записан и выпущен в формате цифрового аудиофайла, который можно скачать с веб-сайта. В 2016 году эта запись получила премию «Грэмми»® в номинации «Лучший комедийный альбом».

Кинозрители могли недавно видеть Си Кея в фильме ТРАМБО с Брайаном Крэнстоном, Дайан Лэйн, Хелен Миррен и Эль Фаннинг. В 2013-м он появился в компании Кейт Бланшетт и Алеком Болдуином в фильме Вуди Аллена ЖАСМИН. Он сыграл роль в фильме АФЕРА ПО-АМЕРИКАНСКИ, который в 2014 году получил премию «Золотой глобус»® в номинации «Лучший фильм – комедия или мюзикл». На телевизионных экранах актер появляется на канале NBC в комедийном сериале «Парки и зоны отдыха».

Первым полнометражным фильмом Си Кея стала комедия ЗАВТРАШНЯЯ НОЧЬ – независимая картина, над которой он работал в качестве продюсера, сценариста и режиссера. Премьера комедии состоялась на кинофестивале в Сандэнсе в 1998 году. В феврале 2014 года Си Кей выложил фильм на сайте, предложив пользователям скачивать его за $5. Си Кей также является автором короткометражного фильма «Мороженое», который был показан на кинофестивале в Сандэнсе в 1993 году. В 1994 году картина была показана в Музее современного искусства в рамках программы «Новые режиссеры/Новые фильмы».  Си Кей проживает в Нью-Йорке.

Эрик СТОУНСТРИТ (Дюк) сейчас снимается на канале ABC в комедийном сериале «Американская семейка». За эту роль он получил уже две премии «Эмми»® в номинации «Исключительный актер в роли второго плана в комедийном сериале» в 2010 и 2012 годах. Кроме того, за это амплуа актер был номинирован на премию «Эмми»® в 2011 году; на премию «Золотой глобус»® в 2011, 2012 и 2013 годах; на премию Гильдии киноактеров SAG® Award в 2012, 2013 и 2015 годах; и на премию ассоциации телевизионных критиков в 2010 году.

Премьерный показ сериала «Американская семейка», созданного Стивеном Левитаном и Кристофером Ллойдом, состоялась 23 сентября 2009 года. Первый сезон был отмечен шестью премиями «Эмми»®, включая номинации «исключительный комедийный сериал», и премией ассоциации телевизионных критиков в номинации «исключительные достижения в комедийном жанре». Последующие сезоны «Американской семейки» получили четыре премии «Эмми»® в номинации «Исключительный комедийный сериал», четыре премии Гильдии киноактеров SAG® Award в номинации «исключительный актерский состав комедийного сериала» и премию «Золотой глобус»® в номинации «Лучший телевизионный сериал – комедия или мюзикл». Премьера четвертого сезона состоялась 26 сентября 2012 года и собрала 12,3 миллиона пользователей. 25 сентября 2013 года «Американская семейка» начала оккупировать телесеть USA Network. 23 сентября 2015 года началась трансляция седьмого сезона. Восьмой сезон выйдет в эфир осенью 2016 года.

В апреле 2016 года Стоунстрит снялся в телевизионном фильме СЛУШАНИЕ на канале HBO. Обладательница премии «Оскар»® Сюзанна Грант (ЭРИН БРОКОВИЧ) написала историю о политическом скандале 1991 года, связанный с назначением Кларенса Томаса в Верховный суд США. Стоунстрит сыграл роль Кеннета Даберштейна, которому президент США Джордж Буш поручил отстаивать интересы Томаса в Верховном суде. Главная роль досталась Уенделлу Пирсу, Керри Вашингтон исполнила роль Аниты Хилл и выступила исполнительным продюсером фильма.

В 2015 году Стоунстрит снялся в триллере Эрика Ван Лоя ЛОФТ с Карлом Урбаном, Джеймсом Марсденом, Вентвортом Миллером и Рэйчел Тейлор. Картина была выпущена в прокат компанией Open Road Films 30 января.

Стоунстрит запомнился многим кинозрителям по роли в комедии Universal Pictures ПОЙМАЙ ТОЛСТУХУ, ЕСЛИ СМОЖЕШЬ. Картину снял Сет Гордон (НЕСНОСНЫЕ БОССЫ), главные роли сыграли Джейсон Бейтман и Мелисса МакКарти. Картина стартовала в прокате 8 февраля 2013 года и собрала в мировом прокате $34,6 млн.

В ноябре 2011 года Стоунстрит снялся на канале FX в роли приглашенной звезды в сериале Райана Мерфи и Брэда Фалчука «Американская история ужасов». Актер сыграл роль Дерека, пациента доктора Бена Хармона (Дилан МакДермотт). Эпизод вышел в эфир 9 ноября 2011 года.

В августе 2011 года было объявлено, что Стоунстрит сыграл одну из главных ролей в телефильме ДЕНЬ, КОГДА СМОЛК СМЕХ [The Day the Laughter Stopped] о звезде немого кино Роско «Толстяке» Арбакле по книге Дэвида Яллопа. Арбакль (1887-1933) был подлинным гением немого кинематографа, комиком, режиссером и сценаристом, который работал с Чарли Чаплином и открыл миру таких талантливых актеров, как Buster Keaton и Bob Hope. Сценарий фильма ДЕНЬ, КОГДА СМОЛК СМЕХ поручили написать Кирку Эллису (минисериал «Джон Адамс»), режиссерское кресло занял Барри Левинсон. Функции исполнительных продюсеров выполняли Стоунстрит и Левинсон, а также Кристин Ванчон, Кирк Эллис, Рон Уэст, Крис Хенце и Стив Кэвовит.

Стоунстрит сыграл роль в комедии ОЧЕНЬ ПЛОХАЯ УЧИЛКА с Кэмерон Диаз, Джастином Тимберлэйком и Джейсоном Сигелом. Columbia Pictures выпустила картину в прокат 24 июня 2011 года.

В 2010-м Эрик Стоунстрит был назначен послом доброй воли благотворительной организации «Скажи «нет» раку» [Stand Up to Cancer], которая собирала пожертвования на изучение и поиски лечения раковых заболеваний. Актер по сей день является активным членом этой организации.

Стоунстрит родился и вырос в Канзасе. В кинобизнес он попал, когда друг затащил его на пробы на роль в спектакле «Прелюдия к поцелую». Эрик тогда учился в Канзасском государственном университете. Он окончил учебное заведение, получив диплом по социологии, после чего переехал в Чикаго, где начал изучать искусство актерской игры и импровизации. На протяжении двух лет он совмещал учебу со съемками в телевизионных рекламных роликах. Он окончил такие престижные учебные заведения, как театральную школу iO Chicago, выпускниками которой в разные годы были Эми Полер, Майк Мейерс и Крис Фарли, и The Second City, выпускниками которой являлись Стив Карелл, Тина Фей и Стивен Колбер.

Продолжая сниматься в рекламных роликах, Стоунстрит заработал весьма внушительный послужной список в сериалах. В частности, он появлялся в таких проектах, как «Дарма и Грег», «Малкольм в центре внимания», «Нас пятеро», «Крученый город», «Скорая помощь», «Западное крыло», «Американский папаша», «Провиденс», «Рядом с домом», «Расследование Джордан» и «Кости».

Одну из самых запоминающихся ролей он сыграл в оригинальном сериале «C.S.I. Место преступления». Кроме того, Стоунстрит регулярно появлялся в сериале Fox «12 могил», а также сыграл роли приглашенной звезды в сериалах «Менталист», «Морская полиция: Спецотдел», «Мертвые до востребования» и в финальном сезоне сериала «Части тела» в 2009 году.

На большом экране Стоунстрит снялся в роли гостиничного клерка в фильме Кэмерона Кроу ПОЧТИ ЗНАМЕНИТ. В 2003 году он получил роль в культовом фильме ДЕВОЧКИ ЕСТЬ ДЕВОЧКИ, который вошел в официальную конкурсную программу кинофестиваля в Сандэнсе.

В настоящее время Стоунстрит проживает в Лос-Анджелесе.

Если в чем-то Кевин ХАРТ (Снежок) и хорош, так это в продаже обуви. Если уж в чем-то он преуспел еще больше, так это в области современной комедии и индустрии развлечений.

Карьера Харта действительно началась с должности продавца мужской и женской обуви. Судьба будущего актера круто изменилась после одного случайного выступления на сцене одного из комедийных клубов Филадельфии. Кевин бросил работу в магазине и начал выступать на различных площадках, включая бостонский Comedy Club, Caroline’s, нью-йоркский Stand-Up, The Laugh Factory и лос-анджелесский The Comedy Store. Благодаря выступлению на комедийном фестивале Just for Laughs в Монреале, ему посыпались предложения сняться в кино.

Недавно Харт появился в комедийных боевиках МИССИЯ В МАЙАМИ, который уже собрал в мировом прокате более $100 млн., и ПОЛТОРА ШПИОНА с Дуэйном Джонсоном. В прошлом и позапрошлом годах актера можно было увидеть в фильмах ШАФЕР НАПРОКАТ с Джошем Гадом и КРЕПИСЬ! с Уиллом Ферреллом. На телевидении он выполняет функции исполнительного продюсера сериала «Настоящие голливудские мужья». Началась съемки пятого сезона сериала.

Харт с успехом завершил национальные и международные гастроли под общим названием «Что теперь?» В Америке он выступал на восьми ключевых площадках страны, включая Madison Square Garden, Barclays, Prudential Center и Jones Beach. Только в Нью-Йорке на концерты Харта было продано более 100 000 билетов. Он также является первым комиком, устроившим аншлаг на стадионе NFL – только на одно выступление было продано более 50 000 билетов. Выйдя на мировую арену, Харт выступал на различных европейских площадках, собрав в общей сложности аудиторию более 150 000 человек. В Австралии на его концерты было продано 100 000 билетов. Комедийное турне принесло Харту более $100 млн. чистой прибыли. В октябре 2016 года Universal Pictures планирует выпустить полнометражную версию концерта комика под названием «Кевин Харт: Что теперь?»

В 2013-м актер снялся в спортивной комедии студии Warner Brothers ЗАБОЙНЫЙ РЕВАНШ с Робертом Де Ниро и Сильвестром Сталлоне и в комедии ДУМАЙ, КАК МУЖЧИНА 2, сиквеле весьма успешной картины студии Screen Gems. Он также выступил продюсером комедийного шоу «Кевин Харт: Дайте объяснить».

В 2012 году Харт выступил ведущим на церемонии вручения премий MTV VMA, после чего отправился в гастрольный тур с собственной программой «Дайте объяснить». Он объехал 90 американских городов, а также побывал в Европе и Африке, в частности, он выступал на лондонской сцене O2 Arena, став вторым американцем, собравшим своей программой полный зал.

Осенью 2012-го Харт появился в двух фильмах подряд: ремейке ЧТО СЛУЧИЛОСЬ ПРОШЛОЙ НОЧЬЮ студии Screen Gems и в полицейской комедии СОВМЕСТНАЯ ПОЕЗДКА, которая собрала в прокате более $150 млн. Затем он снялся в основанной на бестселлере Стива Харви комедии Screen Gems ДУМАЙ, КАК МУЖЧИНА 2, которая собрала в мировом прокате более $95 млн, и в комедии студии Universal НЕМНОЖКО ЖЕНАТЫ продюсера Джадда Апатоу.

В сентябре 2011 года Харт выпустил фильм «Кевин Харт: Смейтесь над моей болью», полнометражную версию одноименного комедийного выступления. Картина собрала в прокате более $7 млн., став самым кассовым фильмом среди всех, что выходили в прокат менее, чем в 300 кинотеатрах. Программа «Смейтесь над моей болью» была настолько популярной, что сделала Харта комиком №1 по версии Ticketmaster в 2011 году. В феврале 2011-го Харт дважды заполнил зал Nokia Theater, побив рекорд, установленный Эдди Мерфи. Учитывая успех программы, в феврале 2012 года был выпущен DVD «Смейтесь над моей болью», тираж которого разошелся буквально за месяц.

Среди других работ актера стоит отметить роли в фильмах ЗНАКОМСТВО С ФАКЕРАМИ 2 с Робертом Де Ниро и Беном Стиллером; СМЕРТЬ НА ПОХОРОНАХ; ЗОЛОТО ДУРАКОВ; и СОРОКАЛЕТНИЙ ДЕВСТВЕННИК; БУМАЖНЫЕ СОЛДАТЫ; ОЧЕНЬ СТРАШНОЕ КИНО 3; и А ВОТ И ПОЛЛИ с Беном Стиллером и Дженнифер Энистон.

В 2009 году часовое выступление Харта на канале Comedy Central под названием «Кевин Харт: Я взрослый ребенок» показало самые высокие рейтинги. В 2010-м DVD-диск «Кевин Харт: Серьезно смешно» получил статус платинового. Концерт был показан по каналу Comedy Central и показал самый высокий рейтинг телепередачи в 2010 году.

Харт довольно часто появляется на телевизионных экранах. Он вел классическое шоу стэнд-ап комиков «Взгляд комика: Один микрофон» [Comic View: One Mic Stand]; играл роль в сериале ABC «Казенный дом» [The Big House], выступая также исполнительным продюсером и сценаристом; а также появлялся в сериалах «Лав Инкорпоретед», «Парикмахерская» и «Неопределившиеся».

Харт проживает в Лос-Анджелесе со своей семьей.

Дженни СЛЕЙТ (Гиджет) дебютировала в полнометражном кинематографе в фильме Джиллиан Робеспьер СВОЙ РЕБЕНОК. Она сыграла роль Донны, 20-летней актрисы, которую неожиданная беременность вынуждает вступить в конфликт с родными и выбрать путь независимой матери-одиночки. Премьера картины состоялась на кинофестивале в Сандэнсе в 2014 году. В прокат фильм был выпущен компанией A24 Films.

За свою роль в картине СВОЙ РЕБЕНОК Слейт была удостоена премии «выбор кинокритиков» в номинации «Лучшая актриса в комедии», а в 2015-м получила премию Virtuoso Award на Международном кинофестивале в Санта-Барбаре. Она также была номинирована на премию Independent Spirit Award в категории «Лучшая актриса в главной роли» и на премию Gotham Award в категории «Актерский прорыв года». Журналы The New York Times, TIME, Variety и W отметили актерскую игру Слейт в своих рецензиях как одну из лучших в году. Роль Слейт и фильм СВОЙ РЕБЕНОК получили премии Национального сообщества кинокритиков, а также премии сообщества критиков различных городов, включая Чикаго, Сант-Луис, Финикс, Джорджия и Канзас; были отмечены премией женского сообщества кинокритиков, премией кинофестиваля в Сандэнсе, премией Международного кинофестиваля в Сиэтле и премией кинофестиваля в Ньюпорт Бич.

В ближайшее время Слейт можно будет увидеть в фильмах ОДАРЕННАЯ с Крисом Эвансом и Октавией Спенсер; ПЛАН ДЖОША [Joshy] с Томасом Миддлдитчем; МОЙ СЛЕПОЙ БРАТ [My Blind Brother] с Адамом Скоттом; МУРАВЬЕД с Закари Куинто и Джоном Хэммом; и РАЗУМ В ОГНЕ с Хлоей Грейс Морец. Недавно актриса озвучила роль помощницы мэра мисс Барашкис в анимационном фильме Walt Disney Pictures ЗВЕРОПОЛИС, который уже собрал в мировом прокате более $1 млрд. и поставил рекорд по кассовым сборам в стартовый уикенд среди оригинальных фильмов Walt Disney Pictures. Кроме того, Слейт озвучит одну из ролей в фильме ЛЕГО ФИЛЬМ: БЭТМЕН; в студии озвучания она будет работать с Уиллом Арнеттом.

На телевизионных экранах актриса появлялась в сериалах «Обитель лжи» (канал Showtime) с Доном Чидлом; «Шоу Кролла» (Comedy Central) с Ником Кроллом; и «Парки и зоны отдыха» (NBC) с Эми Полер. Она также озвучила роль Тэмми в анимационном сериале FOX «Закусочная Боба». Среди других работ актрисы на телевидении стоит отметить роли в сериалах «В браке», «Бруклин 9-9», «Убить скуку», «Субботним вечером в прямом эфире» и «Давайте знакомиться».

Дин Флейшер-Кэмп и Дженни Слейт выступили соавторами прогремевшей в Интернете короткометражки «Марсель Патрон в ботинках» [Marcel the Shell With Shoes On]; Слейт также озвучила одну из ролей. Видео собрало более 27 миллионов просмотров на портале YouTube и было положено в основу бестселлера по версии New York Times, авторами которого выступили Флейшер-Кэмп и Слейт. Вместе они написали и вторую книгу «Марсель Патрон: К моему великому удивлению» [Marcel the Shell: The Most Surprised I’ve Ever Been].

Элли КЕМПЕР (Кэти) сейчас можно увидеть в сериале Тины Фей и Роберта Кэрлока «Несгибаемая Кимми Шмидт». За эту роль актриса была номинирована на премию Гильдии киноактеров SAG® Award. В последних пяти сезонах сериала «Офис» на канале NBC Кемпер играла роль Эрин Хэннон. Впервые актриса привлекла к себе внимание, сыграв в спектакле одного актера «Грустно/гнусно» [Feeling Sad/Mad] на подмостках театра UCB Theatre. Среди ее работ в кино стоит отметить роли в фильмах ДЕВИЧНИК В ВЕГАСЕ (Universal Pictures); МАЧО И БОТАН (Sony Pictures Entertainment); ПОЙМАЙ ТОЛСТУХУ, ЕСЛИ СМОЖЕШЬ (Universal Pictures); ОНИ ПРИШЛИ ВМЕСТЕ (Lionsgate); и ГДЕ-ТО (Focus Features).

Режиссер, сценарист и актриса Лэйк БЕЛЛ (Хлоя) недавно закончила свою вторую оригинальную работу – комедию В ЧЕМ СМЫСЛ? Она написала сценарий, сняла и спродюсировала фильм, а также сыграла в нем главную роль. Сюжет предлагает совершенно иной взгляд на брак – что, если свадьба была бы семилетним контрактом с возможностью добровольного пролонгирования. В картине снялись Эд Хелмс, Мэри Стинберген, Пол Райзер, Эмбер Херд, Уайатт Ценач и Долли Уэллс. Сейчас Белл занимается монтажом фильма.

В 2013 году Белл дебютировала в амплуа режиссера и сценариста полнометражного кино с комедией ЗА КАДРОМ…, в которой она также сыграла главную роль. Картина вошла в конкурсную программу кинофестиваля в Сандэнсе, Белл получила за фильм премию Waldo Salt Screenwriting Award в номинации «лучший оригинальный сценарий». Кинотеатральный релиз был встречен радушными откликами критиков и собрал в прокате внушительную кассу. Белл была номинирована на премию Independent Spirit Award в категории «Лучший дебютный сценарий», на премию American Comedy Award в категории «Лучшая комедийная актриса в полнометражном фильме», на премию кинокритиков Чикаго в номинации «Самый многообещающий режиссер» и на премию сообщества «Женщины в кино-журналистике» в номинациях «Лучшая женщина-режиссер» и «Лучшая женщина-сценарист». Также она получила несколько престижных наград, включая премию New Voices кинофестиваля в Нантакете в номинации «Лучший киносценарий» и премию сообщества кинокритиков Финикса в номинации «Лучшая актерская игра». ЗА КАДРОМ… вошла во многие чарты, включая список Национального сообщества кинокритиков «Лучшие 10 независимых фильмов 2013 года».

Короткометражный фильм Белл «Злейший враг» вошел в конкурсную программу кинофестиваля в Сандэнсе 2011 года. Комедия рассказывает о женщине-мизантропе (Микейла Уоткинс), которая оказывается в оковах гипса на все тело. Фильм также был показан на кинофестивале в Нантакете в 2011 году и получил премию Tony Cox Award телеканала Showtime в номинации «лучший сценарий короткометражного фильма».

Неповторимый голос Белл можно часто услышать в рекламных роликах. Самая популярная реклама, озвученная актрисой, – Apple iPhone 6S.

В конце 2016 года Белл можно будет увидеть в обществе Николая Костера-Вальдау в независимом фильме Рика Романа Во АВТОРИТЕТ [Shot Caller] – криминальной драме об участи гангстера за решеткой. В 2015-м актриса снялась с Саймоном Пеггом в фильме КРАДЕНОЕ СВИДАНИЕ, который был по достоинству оценен и критиками, и зрителями. Белл также сыграла роль в фильме студии The Weinstein Company ВЫХОДА НЕТ с Оуэном Уилсоном и Пирсом Броснаном. Этот динамичный триллер режиссера Джона Эрика Даудла рассказывает историю бизнесмена, который вместе со своей семьей оказывается в зоне военных действий.

Среди других работ актрисы в полнометражном кинематографе стоит отметить роли в фильмах РУКА НА МИЛЛИОН с Джоном Хэммом и Аланом Аркиным; ОСТРОВ СМЕРТИ с Кэтрин Аселтон и Кейт Босворт; БОЛЬШЕ ЧЕМ СЕКС с Натали Портман и Эштоном Катчером; ПРОСТЫЕ СЛОЖНОСТИ с Мэрил Стрип, Алеком Болдуином и Стивом Мартином; ОДНАЖДЫ В ВЕГАСЕ с Кэмерон Диаз и Эштоном Катчером; ГОРДОСТЬ И СЛАВА с Колином Фарреллом и Эдвардом Нортоном; НЕВЕСТА С ТОГО СВЕТА с Евой Лонгорией и Полом Раддом; и В ОМУТЕ ЛЖИ с Джейсоном Кларком. За роль в последнем фильме Белл получила премию кинофестиваля в Ньюпорт-Бич в номинации «исключительная актерская игра».

Недавно для Белл закончился семилетний период съемок в получившем премию «Эмми»® сериале канала Adult Swim «Дэцкая больница». Актриса не только играла роль в сериале, но и сама сняла несколько ярких эпизодов. В прошлом году Белл можно было увидеть на канале Netflix в восьмисерийной мыльной опере «Жаркое американское лето: Первый день лагеря», сатирической комедии, сценарий которой написали Майкл Шоуолтер и Дэвид Уэйн, а режиссером выступил Дэвид Уэйн. В кадре Белл работала с Брэдли Купером, Элизабет Бэнкс, Кристен Уиг, Крисом Пайном, Полом Раддом, Эми Полер и многими другими именитыми актерами. Среди множества других работ Белл на телевидении стоит также отметить роль в культовом сериале HBO «Как добиться успеха в Америке».

Белл выросла на европейских автодромах. Ничего удивительного в том, что в 2011 году ей предложили должность пишущего редактора автомобильной колонки в The Hollywood Reporter. Она по сей день ведет колонку «Тест-драйв» о дорогих автомобилях, разбавляя специфическую информацию солидной толикой юмора.

Белл четыре года отучилась в драматической школе при Колледже ораторского и драматического искусства имени Роуз Брафорд в Лондоне. В настоящее время Белл является активным членом некоммерческой организации «Женщины в кино», которая защищает интересы слабого пола в столь безжалостном и бескомпромиссном бизнесе, как кинематограф.

Белл родилась в Нью-Йорке, а сейчас курсирует между Большим Яблоком и Лос-Анджелесом. Если у нее появляется свободное время (что случается крайне редко), она посвящает его общению с семьей и своей главной страсти – искусству. Белл обожает классический рок.

Дэна КАРВИ (Старчи) сейчас снимается на канале USA Network в комедийном сериале «Первые впечатления» [First Impressions]. Всенародную известность актер приобрел, сыграв немало запоминающихся персонажей в шоу «Субботним вечером в прямом эфире». Многим Карви запомнился в образе таких известных политиков, как Джордж Буш, Росс Перо, Джерри Браун, Дэвид Дюк и Боб Доул. Актер также вживался в образы Джорджа Бернса, Джонни Карсона, Джимми Стюарта, Джона МакЛафлина, Микки Руни и Кейси Кейсема.

Карви дебютировал в полнометражном кинематографе в 1984 году с ролью в фильме ЭТО SPINAL TAP. Среди ранних работ актера стоит отметить роли в комедийной мелодраме НАПЕРЕГОНКИ С ЛУНОЙ; в сериале «Голубой гром» с Джеймсом Фарентино; в комедии КРУТЫЕ МУЖИКИ с Бертом Ланкастером и Кирком Дугласом; и в комедии СЛУЧАЙНЫЕ ПОТРЯСЕНИЯ, продюсером которой выступил Крис Меледандри. В 1994 году актера можно было увидеть в комедийной драме Алана Паркера ДОРОГА НА ВЭЛВИЛЛ, в комедийном детективе СТЕРЛОСЬ ИЗ ПАМЯТИ и в криминальной комедии Джорджа Галло ПОЙМАННЫЙ В РАЮ.

В 2002 году Карви сыграл роль Фисташко Дизгуизи в фильме фантастической комедии МАСТЕР ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЯ. За время съемок ему пришлось вжиться в образы 36 различных персонажей и поговорить на 14 различных языках.

В 1993 году Карви получил премию «Эмми»® в номинации «Исключительная актерская игра в телепередаче или музыкальной программе». В общей сложности актер был номинирован на шесть премий «Эмми»®, включая номинацию за роль приглашенной звезды в программе «Шоу Ларри Сандерса». Карви также получил премию American Comedy Award в номинации «Самый смешной телевизионный актер в роли второго плана» в 1990 и 1991 годах.

Хэннибал БЕРЕСС (Бадди) – популярный комик, сценарист и актер, добившийся успеха и в кино, и на телевидении. Бересс ведет собственное еженедельное шоу на канале Comedy Central. Недавно закончились его дебютные национальные гастроли. По мнению критиков The New York Times, Бересс является одним из суперзвезд комедийной сцены.

5 февраля 2016 года на канале Netflix состоялся показ третьей одночасовой программы Бересса Comedy Camisado. Сейчас актера можно увидеть в роли очаровательного дантиста Линкольна Райса в популярном сериале Comedy Central «Брод Сити» – в эфир выходит третий сезон. Он также выступает соведущим программы «Шоу Эрика Андре» на канале Adult Swim. Премьера четвертого сезона шоу должна состояться в конце этого года.

Помимо телевизионных ролей и концертов в формате стенд-ап, Бересс недавно засветился и на большом экране в комедии СОСЕДИ. НА ТРОПЕ ВОЙНЫ 2 с Сетом Рогеном и Заком Эфроном. Роль офицера полиции Уоткинса он также играл в первом фильме франшизы СОСЕДИ. НА ТРОПЕ ВОЙНЫ. В 2015 году Бересса можно было увидеть в комедии ЗДРАВСТВУЙ, ПАПА, НОВЫЙ ГОД с Уиллом Ферреллом и Марком Уолбергом и в независимом фильме БАНДА ГРАБИТЕЛЕЙ. В 2016-м кинозрители могли услышать голос актера в анимационном фильме Sony Pictures Entertainment ANGRY BIRDS В КИНО. Сейчас он снимается в полнометражном фильме СПАСАТЕЛИ МАЛИБУ.

Летом 2015 года Бересс написал сценарий, выступил исполнительным продюсером и сыграл главную роль в собственном комедийном телевизионном шоу «Почему? с Хэннибалом Берессом» [Why? With Hannibal Buress], премьера которого состоялась на канале Comedy Central 8 июля. В том же году он занял место ведущего на церемонии вручения премий The Webby Award, а 20 марта появился на канале Comedy Central в программе Roast в образе Джастина Бибера. Телезрителям Бересс хорошо известен по ролям в сериалах «Луи» (канал FX), «Закусочная Боба» (FOX), «Проект Минди» (Hulu), «Шоу Кролла» (Comedy Central) и «Китай, Иллинойс» (Adult Swim). Бересс писал сценарии эпизодов сериала «Студия 30» и номеров программы «Субботним вечером в прямом эфире». Актер регулярно появляется в различных вечерних ток-шоу, включая «Ночное шоу с Джимми Фэллоном», «Вечернее шоу с Дэвидом Леттерманом», «Джимми Киммел в прямом эфире», «Поздней ночью с Сетом Майерсом» и «Самое позднее шоу с Крэйгом Фергюсоном».

Премьерный показ трансляции второго концерта комика «Хэннибал Бересс вживую из Чикаго» [Hannibal Buress Live From Chicago] состоялся на канале Comedy Central 29 марта 2014 года. Об этом концерте GQ написал: «Он заставил нас смеяться до одури. До неприличия». Первый концерт Бересса под названием «Хэннибал Бересс: Звериная печка» [Hannibal Buress: Animal Furnace] был показан в мае 2012 года по кабельному ТВ. В первой половине 2015 года начались первые театральные гастроли комика под названием Comedy Camisado. Билеты на концерты были выкуплены задолго до начала турне.

Бобби МОЙНАХАН (Мэл) является резидентом передачи «Субботним вечером в прямом эфире». Недавно он закончил сниматься в восьмом сезоне.

Мойнахан сыграл полюбившуюся многочисленным фанатам роль пьяного дядюшки в программе Weekend Update, а также много других запоминающихся ролей, включая амплуа Риблета, астронавта Кирби Дж. Баттеркрима и корреспондента Энтони Криспино, в репортажах которого нет ни слова правды. Мойнахан также вживался в роли Гая Фиери, Ньютона Гингрича и губернатора Нью-Джерси Криса Кристи.

Мойнахан озвучивал роль Панды в анимационном сериале канала Cartoon Network «Вся правда о медведях» и нескольких персонажей в оригинальном анимационном сериале Hulu «Крутые». Кроме того, он озвучивал персонажа сериала «Симпсоны»; его голос могли регулярно слышать зрители анимационного детского шоу Nature Cat на канале PBS и сериала «Джейк и пираты Нетландии» на канале Disney. Актер появлялся на телевизионных экранах в сериалах «Девочки» (канал HBO), «Портландия» (IFC) и «Пиф-паф комедия».

В полнометражном кинематографе актер играл роли в фильмах СЕСТРЫ с Эми Полер и Тиной Фей; ЛЕТО НА СТАТЕН-АЙЛЕНД; ИЗОБРЕТЕНИЕ ЛЖИ; ОДНОКЛАССНИКИ 2; и ОДНАЖДЫ В РИМЕ, а также озвучивал персонажей полнометражных анимационных фильмов ГОЛОВОЛОМКА (студия Pixar) и УНИВЕРСИТЕТ МОНСТРОВ. В ближайшее время актера можно будет увидеть в фильме СВОДНЫЕ БРАТЬЯ [Brother in Laws] с Тараном Киллэмом; в драме Колина Треворроу КНИГА ГЕНРИ; и в комедийном боевике Киллэма ЗА ЧТО МЫ УБИВАЕМ ГАНТЕРА [Why We’re Killing Gunther] с Арнольдом Шварценеггером и Коби Смолдерс.

Стив КУГАН (Озон) родился и вырос в Манчестере, Великобритания. Актерскому мастерству он учился в театральном училище при Манчестерском политехническом университете. Вскоре после выпускного он получил свою первую роль в сериале «Точная копия».

В 1992 году он получил премию Perrier Comedy Award за свое шоу Steve Coogan in Character With John Thomson, в котором он представил зрителям своего персонажа Пола Кафа. Позднее он написал сценарий и сыграл главную роль в телевизионном фильме ВИДЕО ДНЕВНИК ПОЛА КАФА, который был удостоен премии BAFTA Award.

Работая на радио, Куган придумал себе героя Алана Партриджа, который впоследствии перекочевал в телевизионные шоу Knowing Me, Knowing You и I Am Alan Partridge. За этот образ актер получил премии «Лучший комик», «Лучший телевизионный комик» и «Лучшая телевизионная программа» на церемонии вручения British Comedy Award. Один из концертов комика превратился в полноценную телепрограмму «Поздним утром с Аланом Партриджем», которая начала выходить в эфир на канале Sky Atlantic в феврале 2016 года. Позднее сериал активно обсуждался в специальной передаче, которая вышла в эфир на Sky в конце мая. В октябре 2016-го на прилавках книжных магазинов появится вторая книга про Партриджа под названием «Алан Партридж: Кочевник» [Alan Partridge: Nomad].

Среди других работ актера на телевидении стоит отметить роли в сериалах «Саксондейл» (2006), «Умерь свой энтузиазм» (2007), «Путешествие» (2010), «Симпсоны» (2012) и «Типа счастье» (2015). В 2011 году Куган получил премию BAFTA Award в номинации «Лучшая мужская комедийная роль» за работу на съемках сериала «Путешествие». В общей сложности роль в «Путешествии» принесла ему пять статуэток BAFTA Award и четыре премии British Comedy Award.

В полном метре актер сыграл роли в фильмах франшизы НОЧЬ В МУЗЕЕ; а также в картинах НАДЗИРАТЕЛЬ; КРУГЛОСУТОЧНЫЕ ТУСОВЩИКИ; ТРИСТРАМ ШЕНДИ: ИСТОРИЯ ПЕТУШКА И БЫЧКА; СОЛДАТЫ НЕУДАЧИ; В ПЕТЛЕ; и ВЛАСТЕЛИН ЛЮБВИ.

В августе 2013-го в прокат вышел полнометражный фильм АЛАН ПАРТРИДЖ, в котором Куган дебютировал в своем амплуа на большом экране. Картина заняла верхние строчки лидеров кассовых сборов в Великобритании, а 4 апреля 2014 года была выпущена и в американский кинопрокат. В ноябре Куган появился на больших экранах в компании Джуди Денч в фильме Стивена Фрирза ФИЛОМЕНА. Сценарий актер написал вместе с Джеффом Поупом. Картина получила самые лестные отзывы критиков, была удостоена премии «Лучший сценарий» на Венецианском кинофестивале и премии «Лучший адаптированный сценарий» на церемонии вручения премий BAFTA Award. Комедийная драма была номинирована на премию «Оскар»® в четырех категориях, а на премию «Золотой глобус»® – в трех.

В 2017 году в прокат выйдет одноименная экранизация Орена Мовермана пьесы «Застолье» [The Dinner]. Экранное время Куган разделит с Ричардом Гиром, Лорой Линни и Ребеккой Холл.

Помимо актерской карьеры, Куган состоялся и как продюсер. В 1999 году он вместе со своим партнером Генри Норманом открыл продюсерскую компанию Baby Cow Productions, выпустив несколько успешных телевизионных программ и сериалов, включая «Мэрион и Джефф», «Человеческие останки», «Майти Буш», «Гевин и Стейси», «Чувствительная кожа», «Дом страхов доктора Ужаса» и «Круиз богов».

Альберт БРУКС (Тиберий) считается одним из самых изобретательных практиков в мире полнометражной комедии, а также одним из самых острых на язык комментаторов в реальной жизни. Брукс начал свою карьеру у микрофона, выступая в жанре стенд-апа. Сейчас это успешный во всех отношениях актер, сценарист, режиссер и писатель. Его дебютный роман «2030-й: Реальная история о том, что случилось в Америке» [2030: The Real Story of What Happens to America], опубликованный в 2011 году, попал в список бестселлеров по версии New York Times.

Брукс написал сценарии, снял и сыграл роли в семи полнометражных фильмах, которые некоторые сообщества кинокритиков и Американский институт кинематографии считают лучшими комедиями в истории кинематографа: РЕАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ; СОВРЕМЕННЫЙ РОМАН; ПОТЕРЯННЫЕ В АМЕРИКЕ; ЗАЩИЩАЯ ТВОЮ ЖИЗНЬ; МАТЬ; МУЗА; и В ПОИСКАХ КОМЕДИИ В МУСУЛЬМАНСКОМ МИРЕ.

Голос Брукса также хорошо известен кино- и телезрителям. Он озвучивал роли Хэнка Скорпио, Брэда Гудмана и инструктора по боулингу Жака в сериале «Симпсоны». В полнометражных анимационных фильмах В ПОИСКАХ НЕМО и В ПОИСКАХ ДОРИ Брукс озвучил роль Марвина, отца Немо. В ПОИСКАХ НЕМО получил премию «Оскар»® в номинации «Лучший анимационный фильм» и стал одним из самых кассовых мультфильмов в истории кинематографа.

На большом экране Брукс дебютировал в 1976 году в классическом фильме Мартина Скорсезе ТАКСИСТ. Актер также появлялся в фильмах РЯДОВОЙ БЕНДЖАМИН; НЕВЕРНО ТВОЯ; Я СДЕЛАЮ ВСЕ; ЛЮБОВЬ ПО-ВЗРОСЛОМУ; ВНЕ ПОЛЯ ЗРЕНИЯ; и МОЙ ПЕРВЫЙ МУЖЧИНА. Он был номинирован на премию «Оскар»® за роль в фильме ТЕЛЕНОВОСТИ.

Брукс родился и вырос в Лос-Анджелесе. Премудрости актерского мастерства он постигал в университете Карнеги Меллон. В 1968 году он начал делать карьеру в стенд-апе, выступая в программах кабельного телевидения. Он появлялся в передаче «Шоу Стива Аллена», а затем стал постоянным гостем «Шоу Дина Мартина». Кроме того, ему были хорошо знакомы студии передач «Шоу Эда Салливана», «Шоу Мерва Гриффина» и «Голливудские квадраты». Более 40 раз он появлялся в студии программы «Вечернее шоу Джонни Карсона».

Брукс записал два комедийных альбома Comedy Minus One и A Star is Bought. Последний был номинирован на премию «Грэмми»® в категории «Лучший юмористический концерт». В 1972 году Брукс дебютировал в режиссерском кресле на съемках сериала PBS «Машина Великой американской мечты» [Great American Dream Machine]. Сценарий он написал, основываясь на собственной статье в Esquire Magazine «Любимая школа комиков Альберта Брукса» [Albert Brooks’ Famous School for Comedians]. После этого он снял шесть короткометражных фильмов для дебютного сезона шоу «Субботним вечером в прямом эфире», став законодателем короткометражного жанра в этой передаче.

В 2011 году Брукс появился в роли злодея Берни Роуза в фильме ДРАЙВ. За эту работу он был номинирован в категории «Лучший актер в роли второго плана» на премию «Золотой глобус»® и премии 17-ти американских сообществ кинокритиков, включая Национальное сообщество кинокритиков и сообщество кинокритиков Нью-Йорка. Вместе с Джессикой Честейн и Оскаром Айзеком он снимался в фильме Джея Си Чендора САМЫЙ ЖЕСТОКИЙ ГОД, который получил немало наград, включая премию Национального сообщества кинокритиков в номинации «Лучший фильм года». В 2015 году Брукс появился в компании Уилла Смита в фильме ЗАЩИТНИК с Уиллом Смитом.

Альберт женат на актрисе Кимберли Брукс. У супругов двое детей.

О СЪЕМОЧНОЙ ГРУППЕ

У номинанта на премию «Оскар»® Криса РЕНО (режиссер) за плечами большой опыт рисования комиксов – с 1994 по 2000 годы он сотрудничал с такими монстрами индустрии, как MARVEL и DC Comics. После этого он работал на студиях Shadow Projects и Big Big Productions, где отвечал за все аспекты производства анимации, включая разработку персонажей, создание раскадровок и управление командами, занимающимися цифровым моделированием и художественным оформлением. Позже он перешел в Blue Sky Studios/20^th Century Fox Animation, где работал над несколькими полнометражными анимационными проектами, такими как РОБОТЫ; ЛЕДНИКОВЫЙ ПЕРИОД 2: ГЛОБАЛЬНОЕ ПОТЕПЛЕНИЕ; и ХОРТОН.

В 2006 году Рено написал сценарий и сделал раскадровку короткометражки «Не время для орехов» [No Time for Nuts]. Он же впоследствии выступил режиссером, уделив должное внимание всем аспектам производства, включая дизайн, освещение, оцифровку, наложение музыки и подбор звуков. Короткометражный анимационный фильм «Не время для орехов» был номинирован на премию «Оскар»®, а позже получил премию «Энни»® в номинации «Лучший короткометражный фильм».

С 2008 по 2010 годы Рено вместе с Пьером Коффином снимал анимационный хит ГАДКИЙ Я, который занял 10 место по сборам в США в 2010-м. Картина была номинирована на премию «Энни» в категории «Лучшая режиссура анимационного полнометражного фильма». Рено вместе с Коффиным и Эриком Гуильоном придумали миньонов Грю, которые в 2015 году заполучили самостоятельную франшизу.

Рено также выступил режиссером фильма ЛОРАКС, который показал самые высокие сборы за первые три дня проката среди всех анимационных проектов 2012 года – $70,2 млн. Картина заняла восьмую строчку самых кассовых анимационных фильмов в домашнем прокате.

Сейчас Рено работает над фильмом ГРИНЧ – ПОХИТИТЕЛЬ РОЖДЕСТВА, режиссерами которого выступают Пит Кэнделэнд и Ярроу Чейни.

Номинант на премию «Оскар»® Крис МЕЛЕДАНДРИ (продюсер) является основателем и руководителем независимой компании Illumination Entertainment, которая заключила эксклюзивный договор с Universal Pictures о финансировании и распространение фильмов. В июле 2010 года компания выпустила свой первый анимационный фильм ГАДКИЙ Я, главную роль в котором озвучил Стив Карелл. Анимационные франшизы ГАДКИЯ Я; ЛЕДНИКОВЫЙ ПЕРИОД; и фильмы по книгам Доктора Сюсса собрали в общей сложности в мировом прокате более $5,5 млрд.

Компания Illumination Entertainment заключила долгосрочное финансовое и дистрибуционное соглашение с Universal Pictures, в рамках которого выпускались все фильмы франшизы ГАДКИЙ Я. В их числе фильм МИНЬОНЫ, который занял вторую строчку в чарте самых кассовых анимационных фильмов в истории кинематографа, и номинированный на премию «Оскар»® в категории «Лучший анимационный фильм» ГАДКИЙ Я 2.

В апреле 2011 года компания Illumination Entertainment выпустила фильм БУНТ УШАСТЫХ, в котором снялись Расселл Брэнд и Джеймс Марсден. Картина возглавляла прокат Северной Америки на протяжении двух недель после выхода. Illumination Entertainment закрепила свои позиции на рынке в марте 2012 года, выпустив анимационный фильм ЛОРАКС, который показал самые высокие сборы за первые три дня проката среди всех анимационных проектов 2012 года – $70,2 млн. Картина заняла восьмую строчку самых кассовых анимационных фильмов в домашнем прокате. ЛОРАКС – результат успешного сотрудничества Меледандри с Одри Гейзел, вдовой писателя Теодора Гейзела, больше известного как Доктор Сюсс.

В числе грядущих проектов студии Illumination – фильмы ПУТЬ К СЛАВЕ (2016); ГАДКИЙ Я 3 (2017); и ГРИНЧ – ПОХИТИТЕЛЬ РОЖДЕСТВА (2018).

За восемь лет существования Illumination Меледандри превратил компанию в одну из ведущих анимационных студий. Оригинальный визуальный стиль и поднимаемые в картинах злободневные темы сделали продукты компании доступными зрителям всех возрастов. Меледандри также контролирует другие направления деятельности Illumination, включая разработку рекламных компаний, приложений для мобильных устройств, продвижение брендированных товаров народного потребления, социальный интерактив и строительство парков развлечений. В частности, в парках развлечений Universal Orlando Resort и Universal Studios Hollywood открылись аттракционы «Переполох миньонов». Кроме того, компания выпустила одноименную аркадную игру для мобильных устройств, которая уже была скачана более 750 миллионов раз.

До открытия Illumination Entertainment Меледандри на протяжении 13 лет являлся исполнительным продюсером студии FOX, затем стал президентом 20^th Century Fox Animation. За восемь лет его руководства подразделение внесло в общую копилку компании более $2 млрд.

Не без помощи Меледандри FOX стала ведущей компанией по производству анимации. Продюсер превратил небольшую студию Blue Sky, купленную Fox в 1998 году, в успешный отдел компьютерной анимации, в котором работает 250 специалистов. Меледандри являлся супервайзером и/или исполнительным продюсером таких анимационных блокбастеров, как ЛЕДНИКОВЫЙ ПЕРИОД; ЛЕДНИКОВЫЙ ПЕРИОД 2: ГЛОБАЛЬНОЕ ПОТЕПЛЕНИЕ; РОБОТЫ; ЭЛВИН И БУРУНДУКИ; СИМПСОНЫ В КИНО и ХОРТОН.

До прихода в компанию FOX Меледандри занимал пост президента Dawn Steel Pictures при студии Walt Disney Pictures, выступая исполнительным продюсером фильма КРУТЫЕ ВИРАЖИ.

Меледандри получил множество наград, включая премию Гильдии американских кинопродюсеров 2014 года. Издание Vanity Fair включило его имя в список «Новая Элита» [New Establishment].

Джанет ХИЛИ (продюсер) начала свою карьеру, сотрудничая с такими режиссерами как Стэнли Крамер, Хэл Эшби и Сэм Пекинпа. Она работала со Стивеном Спилбергом над фильмами БЛИЗКИЕ КОНТАКТЫ ТРЕТЬЕЙ СТЕПЕНИ и 1941, над последним – в качестве ассоциативного продюсера.

После этого она перешла в компанию Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic (ILM) на должность директора по производству. В новой должности Хили работала над самыми значимыми проектами того времени, в которых были использованы самые современные визуальные эффекты, включая получившие премии «Оскар»® за лучшие визуальные эффекты ТЕРМИНАТОР 2: СУДНЫЙ ДЕНЬ и ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА.

Прорабатывая персонажей для фильма КАСПЕР, Хили влюбилась в анимацию. Она перешла в студию Walt Disney Feature Animation, возглавив отдел цифрового производства. В этом амплуа она работала на таких проектах, как ТАРЗАН; ДИНОЗАВР; и МУЛАН. После этого она перевелась в DreamWorks Animation, на несколько лет возглавив производственный отдел компании. В частности, она продюсировала фильм ПОДВОДНАЯ БРАТВА.

В 2008, Хили устроилась на работу к Крису Меледандри, когда тот открывал свою новую компанию Illumination Entertainment. Вместе они продюсировали анимационный фильм ГАДКИЙ Я. За эту работу коллеги были номинированы на премию американской гильдии продюсеров в категории «исключительные заслуги в продюсировании анимационного полнометражного фильма». Вместе с Меледандри она также продюсировала фильм ЛОРАКС и МИНЬОНЫ. Сейчас Хили работает над фильмами  ПУТЬ К СЛАВЕ; ГАДКИЙ Я 3; и ГРИНЧ – ПОХИТИТЕЛЬ РОЖДЕСТВА.

Ярроу ЧЕЙНИ (сорежиссер) учился в Калифорнийском Институте искусств с 1992 по 1995 годы, а затем начал работать аниматором в компании Turner Feature Animation/Warner Bros Feature Animation. Он рисовал персонажей для таких анимационных фильмов, как КОТЫ НЕ ТАНЦУЮТ; ВОЛШЕБНЫЙ МЕЧ: СПАСЕНИЕ КАМЕЛОТА; и СТАЛЬНОЙ ГИГАНТ.

В 1999 он получил премию «Эмми»® в номинации «Лучший дизайн заглавных титров» за видеоряд для сериала «Дилберт» студии Sony. Чейни работал над короткометражным анимационным фильмом студии Sony Pictures Imageworks «Толстяки», получившим премию «Оскар»®, а также над фильмом студии Universal Pictures ЛЮБОПЫТНЫЙ ДЖОРДЖ.

В 2006 году он выступил режиссером, продюсером, монтажером и постановщиком праздничной телевизионной программы The Very First Noel.

В Illumination Entertainment Чейни работает со дня основания компании. Он выполнял функции художника-постановщика фильма ГАДКИЙ Я, именно благодаря его таланту картина получилась настолько яркой и красочной. В этом же амплуа он работал над фильмами ГАДКИЙ Я 2 и ЛОРАКС. Кроме того, он снял короткометражный мультфильм о миньонах «Щенок». Сейчас Чейни заканчивает монтировать фильм ГРИНЧ – ПОХИТИТЕЛЬ РОЖДЕСТВА, который он снимал со своим коллегой Питом Кэнделэндом.

В послужном списке дуэта Кена ДАУРИО и Синко ПОЛА (сценаристы) можно найти как оригинальные анимационные 3D-фильмы, так и захватывающие приключенческие игровые картины. Таблоид Variety включил имена Даурио и Пола в список «Сценаристы на миллиард долларов», поскольку фильмы по написанным ими сценариям собрали в мировом прокате более миллиарда долларов.

Даурио и Пол в настоящее время работают над сценарием фильма ГАДКИЙ Я 3, очередной частью популярной анимационной франшизы. Главным героем картины вновь станет суперзлодей Грю, который благодаря трем сироткам превращается в суперпапу. Героя вновь озвучивает Стив Карелл. Франшиза была с восторгом встречена как зрителями, так и критиками. Первый фильм собрал в мировом прокате более $543 млн., а второй – более $970 млн., став одним из самых кассовых фильмов в истории кинематографа. Universal Pictures планирует выпустить фильм ГАДКИЙ Я 3 в широкий прокат летом 2017 года.

Перу Пола и Даурио принадлежат сценарии, в основу которых были положены такие популярные детские книжки Доктора Сюсса, как ЛОРАКС и ХОРТОН. Над адаптацией также работал Крис Меледандри, основатель и генеральный директор компании Illumination Entertainment. Сценаристы получили письменное разрешение Одри Гейзел, вдовы писателя Теодора Сюсса Гейзела на адаптацию книг ее покойного мужа. Пол также написал песни для фильма ЛОРАКС, за которые был номинирован на премию «Энни» в 2013 году (вместе с Джоном Пауэллом).

Даурио встретил Пола во время работы над церковным мюзиклом. Сценаристы моментально нашли общий язык. В 1999 году они продали свой первый сценарий короткометражного фильма «Особенный» [Special]. Картины была снята в 2003 году, и у нее была довольно богатая фестивальная судьба. В 2001 году они написали сценарий полнометражного фильма ПАРЕНЬ ИЗ ПУЗЫРЯ. Джейк Джилленхол сыграл в фильме роль Джимми Ливингстона, мальчика без иммунной системы. Картину можно назвать необычным ремейком телевизионного фильма ПОД КОЛПАКОМ 1976 года, главную роль в котором сыграл Джон Траволта. Пол недавно адаптировал сценарий ПАРНЯ ИЗ ПУЗЫРЯ для полноценного мюзикла, для которого также написал музыку и песни. Дуэт также написал сценарий фильма студии Walt Disney Pictures САНТА КЛАУС 2 и БУНТ УШАСТЫХ студии Universal Pictures.

Пол с отличием окончил Йельский университет, получив ученую степень в области английского языка. Переехав в Лос-Анджелес, он получил степень магистра в университете Южной Калифорнии. Плату за второй год обучения полностью покрыла полученная им стипендия.

После окончания киношколы Даурио начал работать режиссером музыкальных клипов для таких групп как Blink 182 и Jimmy Eat World. Сняв почти 100 роликов, он познакомился с Полом. Сейчас творческий дуэт является одним из самых востребованных в Голливуде.

ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ – уже третий фильм, над которым Брайан ЛИНЧ (сценарист) работает с Крисом Меледандри. Первыми двумя были БУНТ УШАСТЫХ и МИНЬОНЫ.

Сценарист и автор популярных комиксов вырос в пригороде Миддлтауна (штат Нью-Джерси) и окончил Университет Уильяма Патерсона. Школьный друг Линча Винсент Перейра познакомил его с Кевином Смитом, с которым Линч некоторое время работал вместе. В 2004 году Линч перебрался в Голливуд.

Профессиональная карьера Линча началась со сценария и режиссуры независимой комедии БОЛЬШАЯ ГЕЛИЕВАЯ СОБАКА. Вскоре после этого ему удалось продать сценарий фильма МАППЕТЫ компании Jim Henson Productions. В 2011 году Линч написал сценарии фильмов КОТ В САПОГАХ (по заказу DreamWorks Animation) и БУНТ УШАСТЫХ (по заказу Universal Pictures и Illumination Entertainment). КОТ В САПОГАХ был номинирован на премию «Оскар»®. Компания Universal Pictures предложила Линчу написать сценарий короткометражного фильма «Гадкий я: Переполох миньонов 3D», который получил премию «Энни» в категории «лучший анимационный короткометражный проект». На волне этого успеха Линч взялся написать сценарий полнометражного фильма про приспешников Грю. Фильм МИНЬОНЫ занял 11-ю строчку в списке самых кассовых фильмов в истории кинематографа.

Линч также работал над многими комиксами и сериями графических новелл, включая «Спайк: После падения» [Spike: After the Fall], «Эйнджел: После падения» [Angel: After the Fall] с Джоссом Уидоном, «Все мертвы» [Everybody’s Dead] и «Монстры под капотом» [Monster Motors], права на экранизацию которого недавно выкупила компания Universal Pictures. Его последняя книга «Игрушечная академия» будет опубликована издательством Scholastic. В нее вошли истории, которые автор придумывал для своего трехлетнего сынишки.

Эрик ГУИЛЬОН (художник-постановщик) работал в компании Illumination Entertainment с момента ее основания. Вместе с Крисом Рено и Пьером Коффиным он работал над фильмом МИНЬОНЫ, а также принял участие в оформлении мира фильма ГАДКИЙ Я. Он выступал арт-директором и персонажным дизайнером фильмов ГАДКИЙ Я и ЛОРАКС. Над картинами ГАДКИЙ Я 2 и МИНЬОНЫ он работал уже в должности художника-постановщика.

За фильм ГАДКИЙ Я Гуильон был номинирован на премию «Энни» в категории «Лучшая постановка анимационного полнометражного фильма». За работу над фильмом ЛОРАКС Гуильон, Колин Стимпсон и Ярроу Чейни были номинированы на премию «Энни» в категории «Лучший дизайн персонажей в анимационном полнометражном фильме».

За время работы Гуильон создал многих полюбившихся зрителям персонажей. В настоящее время он выполняет функции художника-постановщика фильма ПУТЬ К СЛАВЕ.

Восьмикратный номинант на премию «Оскар»® и обладатель премии «Золотой глобус»® Александр ДЕПЛА (композитор) – один из самых известных композиторов, пишущих музыку для фильмов. Он получил премии «Оскар»®, BAFTA Award и «Грэмми»® в номинации «Лучший оригинальный саундтрек» за музыку к фильму Уэса Андерсона ОТЕЛЬ «ГРАНД БУДАПЕШТ».

В 2006 году Депла получил премию «Золотой глобус»® за саундтрек фильма Джона Керрана РАЗРИСОВАННАЯ ВУАЛЬ и был номинирован на «Золотой глобус»® и «Оскар»® за музыку к фильму Стивена Фрирза КОРОЛЕВА. Оба саундтрека получили премии ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса.

Депла был номинирован на премии «Оскар»®, «Грэмми»® и «Золотой глобус»® за музыкальное оформление мистической драмы Дэвида Финчера ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА и получившей премию «Оскар»® драмы Тома Хупера КОРОЛЬ ГОВОРИТ. Последний саундтрек принес автору его первую премию BAFTA Award.

Композитор сочинил музыку к пяти десяткам европейских фильмов и несколько раз был номинирован на премию César Award (французский аналог премии «Оскар»®). В частности, музыку Депла можно услышать в картинах НИКОМУ НЕ ИЗВЕСТНЫЙ ГЕРОЙ; ЧИТАЙ ПО ГУБАМ; и ПРОРОК. Депла получил премии César и «Серебряный медведь» на Международном берлинском кинофестивале за музыку к фильму МОЕ СЕРДЦЕ БИТЬСЯ ПЕРЕСТАЛО Жака Одиара. Еще одну премию César принес ему саундтрек фильма Одиара РЖАВЧИНА И КОСТЬ. Кроме того, французской премией был отмечен саундтрек фильма Романа Полански ПРИЗРАК.

Впервые американцы услышали музыку Депла в фильмах ДЕВУШКА С ЖЕМЧУЖНОЙ СЕРЕЖКОЙ и РОЖДЕНИЕ. Саундтрек был номинирован на премии «Золотой глобус»®, BAFTA Award и European Film Award. Композитор также написал музыку для фильмов СИРИАНА; КОКО ДО ШАНЕЛЬ; ДЖУЛИ И ДЖУЛИЯ: ГОТОВИМ СЧАСТЬЕ ПО РЕЦЕПТУ; номинированные на «Оскар»® БЕСПОДОБНЫЙ МИСТЕР ФОКС; ПРИЗРАК. Он написал музыку к одной части популярного вампирского эпика СУМЕРКИ. САГА. НОВОЛУНИЕ, а также работал над саундтреком последних двух фильмов саги о Гарри Поттере – ГАРРИ ПОТТЕР И ДАРЫ СМЕРТИ: ЧАСТЬ I и ЧАСТЬ II.

Депла был номинирован на шестой «Оскар»® за саундтрек фильма ФИЛОМЕНА, главную роль в котором сыграла Джуди Денч. Из недавних работ композитора стоит отметить музыку к фильму Бена Аффлека ОПЕРАЦИЯ «АРГО» («Оскар»® в номинации «фильм года»); к анимационному фильму студии DreamWorks Animation ХРАНИТЕЛИ СНОВ; к триллеру Кэтрин Бигелоу ЦЕЛЬ НОМЕР ОДИН (премия «Оскар»®); и к комедийной мелодраме Уэса Андерсона КОРОЛЕВСТВО ПОЛНОЙ ЛУНЫ, которая открыла Каннский фестиваль 2012 года. Главные роли в последнем фильме сыграли Брюс Уиллис, Эдвард Нортон и Билл Мюррей.

В 2014 году музыку Депла можно было услышать в триллере студии The Weinstein Company ИГРА В ИМИТАЦИЮ; в драме Джорджа Клуни ОХОТНИКИ ЗА СОКРОВИЩАМИ; и в фантастическом боевике ГОДЗИЛЛА.

Из последних работ композитора стоит отметить саундтреки к военной драме Анджелины Джоли НЕСЛОМЛЕННЫЙ; к мрачной фэнтези СТРАШНЫЕ СКАЗКИ с Сальмой Хайек и Венсаном Касселем; и к мелодраме Тома Хупера ДЕВУШКА ИЗ ДАНИИ, главные роли в которой сыграли Эдди Редмэйн и Алисия Викандер.

Депла вырос во Франции и всегда восхищался музыкой, игравшей в голливудских фильмах, которые прокатывались во Франции в 1980-х годах. «Я помню, как сидел в машине с другом, который предложил мне пару пластинок под названием «Звездные войны», – вспоминает Депла. – Кажется, это был 1978 год. Я тогда взял пластинки в руки, перевернул и подумал про себя: «Хммм. Музыку сочинил и записал Джон Уильямс. Вот этим-то я и хочу заниматься». Именно этим я занимаюсь и по сей день».